Musisi India Yang Harus Anda Ketahui

Musisi India Yang Harus Anda Ketahui – Musik India memiliki banyak sekali bentuk: musik klasik, folk, dan pop. India telah diberkati dengan sejumlah musisi berbakat, yang telah memukau pendengar dari seluruh dunia dengan karya seni mereka. Mari kita lihat tujuh musisi India yang harus Anda tambahkan ke playlist Anda.

Ustad Bismillah Khan (1913 – 2006)

Seorang pemain shehnai yang spektakuler, Khan adalah seorang musisi yang mampu memahami esensi budaya India melalui karya seninya. Namanya akan selamanya dikaitkan dengan shehnai, alat musik yang dipopulerkannya melalui musiknya. Ustad Bismillah Khan adalah sosok ikonik musik India, dan telah bermain di acara-acara nasional seperti Hari Kemerdekaan pertama, serta hari Republik pertama negara itu. Dia telah dianugerahi dengan penghargaan terhormat seperti Bharat Ratna, Padma Vibhushan, Padma Bhushan, Padma Shri, dan Sangeet Natak Akademi Award, untuk beberapa nama. idnpoker

Pandit Ravi Shankar (1920-2012)

Dikenal atas kontribusinya yang tak ternilai pada musik klasik Hindustan, Pandit Ravi Shankar adalah salah satu pemain sitar yang paling terkenal. Lahir pada tahun 1920, ia menjadi salah satu maestro musik paling produktif di abad ke-20. Musiknya memiliki pengaruh global, dengan pengagum dan murid yang bersemangat termasuk grup rock The Byrds dan George Harrison dari The Beatles. Dia dianugerahi penghargaan dan penghargaan yang tak terhitung banyaknya dalam hidupnya, terutama menerima Bharat Ratna (penghargaan sipil tertinggi di India) pada tahun 1999.

Hariprasad Chaurasia (1938 – present)

Seorang pemain suling India yang legendaris dan termasuk di antara para ahli seruling bambu India utara, Hariprasad Chaurasia adalah penerima Padma Shree dan Padma Vibushan. Tidak seperti banyak musisi India yang lahir dari keluarga musik, Hariprasad Chaurasia adalah putra seorang pegulat. Dia harus memberontak melawan ayahnya dan diam-diam dia mulai belajar musik vokal klasik pada usia 15 tahun dari tetangganya. Setelah bertemu pemain suling terkenal Pandit Bholanath Prasanna dari Varanasi, dia sangat terpengaruh oleh musiknya dan mulai belajar memainkan seruling di bawah bimbingannya.

Pandit Shivkumar Sharma (1938 – present)

Seorang pemain santoor terkenal, Sharma bertanggung jawab sendirian untuk membuat alat musik populer dalam musik klasik. Penerima penghargaan Padma Shree dan Padma Vibhushan, dia juga memenangkan penghargaan di seluruh dunia. Dia adalah salah satu musisi langka yang juga mampu membuat tanda di dunia musik film populer. Komposisinya untuk blockbuster seperti Silsila dan Chandni adalah manifestasi dari kecemerlangan musiknya.

R.D. Burman (1939 – 2004)

Dikenal sebagai ‘Panchamda’, dia adalah orang yang memperkenalkan lagu-lagu Barat di industri film Hindi. Ide musiknya inovatif dan segar di telinga orang India. Terinspirasi oleh musik Barat, terutama musik Arab dan Persia, ia bereksperimen dengan beberapa genre untuk menciptakan musik fusional dan beberapa lagu yang melanggar batas.

Jagjit Singh (1941 – 2011)

Musisi India Yang Harus Anda Ketahui

Penyanyi, penulis, dan musisi India terkenal ini dijuluki sebagai ‘Gazal King’. Dia mencapai kesuksesan luar biasa dengan suaranya yang penuh perasaan dan memesona dalam beberapa genre musik; mulai dari melodi romantis, komposisi sedih, dan himne kebaktian. Dia menikah dengan penyanyi terkemuka lainnya, Chitra, dan keduanya menciptakan keajaiban musik bersama. Sayangnya, kehidupan pribadinya sangat terganggu dengan kematian putra satu-satunya, setelah itu istrinya meninggalkan musik. Namun, Jagjit Singh terus bernyanyi dan memikat penonton dengan berkomunikasi dengan emosi manusia yang terdalam melalui seninya.

AR Rahman (1967 – sekarang)

Seorang legenda hidup, musiknya berpotensi menyentuh tempat yang lebih dalam di hati manusia. Dia telah merevolusi musik film India selama dua dekade terakhir. Dari Roja hingga Rockstar, kejeniusan musiknya telah memikat penonton, menjadikannya salah satu artis rekaman terlaris di dunia. Dia telah memenangkan dua Academy Awards, dua Grammy Awards, Golden Globe, penghargaan BAFTA, empat penghargaan Nasional, lima belas penghargaan Filmfare dan tiga belas Penghargaan Filmfare (Selatan).

Musisi dari Norwegia Yang Perlu Diketahui

Musisi dari Norwegia Yang Perlu Diketahui – Pop lembut dengan vokal yang menghantui. Diskotik luar angkasa. Dan tentu saja, black metal. Musik Norwegia memiliki genre tertentu yang membuatnya terkenal – dan beberapa lainnya, seperti jazz dan rock, yang menjadi saksi kebangkitannya. Di bawah ini adalah beberapa penyanyi / penulis lagu / musisi paling berbakat di Norwegia – baik bintang mapan maupun pendatang baru yang menarik – yang musiknya harus Anda dengarkan.

Aurora

Beberapa orang membandingkannya dengan Björk, yang lain dengan Florence Welch. Tapi Aurora Aksnes, pada usia 22 tahun, berhasil mengembangkan gaya yang terasa rumit dan organik, rentan dan primal. Melihatnya tampil langsung di beberapa panggung internasional (seperti baru-baru ini di Coachella) atau di salah satu video anehnya (album debutnya, Running with the Wolves, dirilis pada 2015), Anda akan dimaafkan untuk berpikir bahwa dia telah menciptakan bahasa isyaratnya sendiri – yang melengkapi suaranya yang halus dan fisik seperti peri. Dia telah berhasil memberi capnya sendiri pada lagu-lagu ikonik oleh David Bowie dan Oasis, dan karya terbarunya, Queendom, baru saja tersedia di Spotify dan iTunes. Sebaiknya Anda membiasakan diri dengan pekerjaannya karena dia jelas ditakdirkan untuk hal-hal hebat. idn poker

Todd Terje

Diskotik luar angkasa Norwegia adalah genre yang dimulai 20 tahun lalu dengan sekelompok remaja di Tromsø Arktik, dan masih berkembang pesat, bahkan di luar perbatasan negara. Salah satu artis yang bertanggung jawab atas hal itu adalah Todd Terje, seorang DJ, penulis lagu, dan produser rekaman yang terkenal dengan lagu house 2012 miliknya “Inspector Norse”. Selera humor Todd terlihat di seluruh karyanya, tetapi juga dalam ilustrasi yang dia gunakan untuk mempromosikan rilis atau pertunjukan terbarunya di media sosial – dia bahkan mengatakan dia hanya ingin musiknya menjadi ” fruity”. Tidak buruk bagi seseorang yang dijuluki majalah Rolling Stone sebagai “salah satu dari 25 DJ yang menguasai bumi”.

Anna of the North

Duo yang terdiri dari penyanyi-penulis lagu Norwegia Anna Lotterud dan produser kelahiran Selandia Baru Brady Daniell-Smith, Anna of the North melakukan jenis elektro-pop lembut yang menarik dengan jiwa. Meskipun saat ini berada di album ke-3 mereka sejak 2014 dan dengan salah satu single terbaru mereka, “Oslo”, menjadi semacam duta untuk “pop Nordik yang aneh”, bisa dikatakan Anna dari Utara sangat dekat untuk menemukan utara sejati mereka.

Röyksopp

Röyksopp, yang pasti pernah Anda dengar, didirikan pada tahun 1998 oleh Svein Berge dan Torbjørn Brundtland dan telah menggemparkan dunia sejak saat itu. Senantiasa mengembangkan musik elektronik hingga batasnya, Röyksopp (yang, omong-omong, semacam jamur) menyukai pakaian eksentrik dan pertunjukan konser yang rumit – sering kali menampilkan tamu seperti Robyn dalam video dan pertunjukan langsung mereka. Mereka juga dinominasikan untuk Grammy Award dan album mereka menduduki puncak tangga lagu di banyak negara selain Norwegia. Jamur ini tidak akan kemana-mana, dalam waktu dekat.

Sigrid

Sigrid menggabungkan kepolosan berwajah segar (terkadang, dia bahkan terlihat lebih muda dari 21) dengan kesejukan normcore dan lirik yang tidak memikat. Single 2017-nya, Don’t Kill My Vibe, membawa kesuksesan internasionalnya – sampai-sampai ia memenangkan penghargaan BBC Music Sound of 2018, dan membawakan lagu Everybody Knows karya Leonard Cohen dimasukkan ke dalam Original Motion Picture Soundtrack dari DC’s Justice League.

A-ha

Tentu, Anda tahu A-ha. Atau setidaknya Anda pasti tahu lagu-lagu mereka – lagu-lagu pop seperti Take on Me pada 1985 dan Summer Moved On pada 2000 jangan hanya menjauh dari Anda (permainan kata-kata). Tapi tahukah Anda bahwa mereka orang Norwegia? Magne Furuholmen, Morten Harket, dan Paul Waaktaar-Savoy menduduki puncak tangga lagu di pertengahan 80-an dan membantu membentuk generasi MTV. Mereka melanjutkan hingga 2010, ketika mereka secara resmi berpisah, tetapi kemudian bersatu kembali pada 2015 dan telah menjadi penggemar lama yang luar biasa di seluruh dunia sejak itu. Sepertinya mereka juga tidak bisa pergi begitu saja…

Ane Brun

Ada jenis suara khusus yang hanya bisa dideskripsikan sebagai “Nordic haunting”, suara yang mengingatkan kita pada hutan berkabut dan elf. Aurora memilikinya, Sigrid memilikinya – tetapi Ane Brun mungkin memilikinya lebih dulu. Penyanyi, penulis lagu, dan gitaris Norwegia telah ada sejak 2003 dan tahu bagaimana membuat orang merasakan sesuatu, baik dengan lagu covernya yang lembut dan penuh perasaan seperti ‘Big in Japan’ milik Alphaville dan ‘True Colors’ Cindy Lauper, serta bersamanya. memiliki musik aneh. Album cover terbarunya, Leave me Breathless, menghadirkan kembali lagu-lagu cinta yang ikonik seperti ‘Always on My Mind’ dari Elvis Presley.

Sivert Høyem

Musisi dari Norwegia Yang Perlu Diketahui
Sivert Høyem at the main stage during Stavernfestivalen in Stavern on 09. July 2016. Lineup: Sivert Høyem (guitar / vocal) Christer Knutsen (guitar) Cato Salsa (guitar) Øystein Frantzvåg (bass) Børge Fjordheim (drums)

Vokalis dari band blues-alt-rock 90-an Madrugada, Sivert Høyem telah mengejar karir solo yang sukses setelah band bubar pada tahun 2007, setelah kematian gitaris / penulis lagu Robert Burås. Kehadiran panggung magnetis dengan timbre dalam yang beresonasi ke bagian-bagian jiwa Anda yang tidak Anda ketahui (suaranya telah dibandingkan dengan Nick Cave dan Leonard Cohen), Sivert Høyem terus membuat musik yang gelap sekaligus bijaksana. Putarlah.

Astrid S.

Astrid Smeplass jelas merupakan kekasih terbaru Skandinavia. Artis wanita pertama dalam 15 tahun yang memenangkan Spellemannsprisen (penghargaan Grammy Norwegia), single Astrid S. ‘Think Before I Talk’ telah menduduki puncak tangga lagu di Norwegia, dan telah menjadi platinum di Swedia dan emas di Denmark. Jika pencapaian tersebut tidak cukup untuk seorang anak berusia 22 tahun yang memulai karirnya di Pop Idol versi Norwegia, dan dia pernah juga mengisi vokal latar untuk Katy Perry.

Komposer Rusia Yang Harus Anda Ketahui

Komposer Rusia Yang Harus Anda Ketahui – Musik dari banyak komposer Rusia terkenal di seluruh dunia, namun hanya sedikit yang namanya telah mendapatkan pengakuan yang pantas. Jalur karir mereka sangat sulit, dan pekerjaan mereka sering diterima hanya beberapa tahun setelah kematian mereka. Berikut adalah daftar inovator musik yang karyanya mengubah sejarah musik.

Mikhail Glinka (1804-1857)

Glinka telah mendedikasikan seluruh hidupnya untuk musik. Dia mulai belajar di usia muda dan pindah ke St Petersburg untuk mengejar karir itu. Glinka secara pribadi mengenal penulis Rusia pada zaman itu, termasuk Pushkin, yang menulis musik dengan kata-kata puisi mereka. Karyanya memberikan kontribusi besar bagi budaya Rusia. Ia menulis opera bertema sastra Rusia, seperti Ivan Susanin (1836) dan Ruslan dan Ludmila (1842). Karena kritik keras di penghujung karirnya, dia terpaksa meninggalkan Rusia dan kembali hanya beberapa tahun kemudian. idn play

Pyotr Tchaikovsky (1840-1893)

Tchaikovsky tetap menjadi tokoh terkemuka dalam musik klasik Rusia beberapa dekade setelah kematiannya. Selama karir musiknya, dia telah menggubah sejumlah musik, termasuk karya balet dan opera. Ia sangat dikenal atas kontribusinya pada balet Rusia, saat ia menyusun musik untuk Swan Lake (1876), The Nutcracker (1892) dan Sleeping Beauty (1889). Meski kariernya sukses, jalan hidup Tchaikovsky tidak begitu stabil. Dia sering kekurangan uang, tidak bahagia dalam kehidupan pribadinya, dan keadaan kematiannya tetap misterius bahkan hingga hari ini.

Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908)

Rimsky-Korsakov adalah salah satu anggota terkemuka The Five, sekelompok komposer yang bekerja untuk menciptakan musik khas Rusia yang nasionalis. Dia mendapat banyak inspirasi dari cerita rakyat dan sastra Rusia. Di antara karyanya yang terkenal adalah opera Sadko (1896), berdasarkan epik Rusia yang terkenal, dan rangkaian simfoni Scheherazade (1888). Dia adalah seorang guru terkemuka di St Petersburg Conservatory, yang sekarang memegang namanya. Dia memimpin kelas, menulis bahan pengajaran yang unik, dan selama Revolusi 1905 dia mendukung para siswa yang melakukan protes. Lebih dari 200 musisi, termasuk komposer, konduktor, dan ahli musik, lulus di bawah bimbingan dan kepemimpinannya.

Modest Mussorgsky (1839-1881)

Meskipun bakat Mussorgsky untuk musik ditemukan pada usia muda, di bawah tekanan keluarganya ia memulai karirnya sebagai seorang pejabat militer. Selama pengabdiannya, ia bertemu Alexander Borodin, juga seorang komposer dan anggota grup The Five. Mussorgsky bergabung dengan grup mereka dan mengabdikan karirnya pada musik. Karyanya juga terinspirasi dari cerita rakyat dan sejarah Rusia. Misalnya, opera Boris Godunov (1870) menceritakan kehidupan salah satu tsar Rusia dan didasarkan pada lakon oleh Alexander Pushkin. Karya besarnya yang lain, Khovanshchina (1880), diselesaikan tepat sebelum komposernya meninggal. Rimsky-Korsakov kemudian merevisi dan membuat skor, menggunakan catatan komposer.

Alexander Scriabin (1871-1915)

Berasal dari keluarga musik, Scriabin cenderung bermain piano sejak usia muda. Dia menyelesaikan kursus piano di Konservatorium Moskow, di mana dia kemudian bekerja sebagai profesor. Pada saat yang sama, dia rajin mengarang musik, menjalin kontak di lingkaran artistik dan akhirnya sampai pada ide untuk menyatukan musik dengan genre seni lain. Dia juga membuat tabel yang menghubungkan warna dengan nada dan skala. Di antara karya utamanya adalah simfoni Prometheus: The Poem of Fire (1910), yang sebagian dibawakan menggunakan chromola, organ warna yang ditemukan oleh Scriabin.

Sergei Rachmaninoff (1873-1943)

Bakat Rachmaninoff terbukti sejak kecil. Bahkan pada tahap awal karirnya, ia menggubah karya yang mengesankan, seperti Konserto Piano Pertama (1891), diselesaikan sebagai siswa. Dia menderita depresi setelah First Symphony (1896) tidak disambut oleh kritikus, memasuki fase dalam hidupnya ketika dia tidak menulis sama sekali. Konserto Piano Kedua (1901), bagaimanapun, memungkinkan Rachmaninoff kembali ke musik. Dia juga bekerja sebagai konduktor Teater Bolshoi dan ditawari pekerjaan di luar negeri. Segera setelah revolusi, dia meninggalkan Rusia dan secara permanen pindah ke Amerika Serikat. Rachmaninoff adalah seorang pria yang sudah lama tidak diakui oleh negaranya sendiri, tetapi reputasinya sekarang dipulihkan sebagai komposer dan musisi terkemuka.

Igor Stravinsky (1882-1971)

Komposer Rusia Yang Harus Anda Ketahui

Dibesarkan oleh dua orang tua musisi, Stravinsky ditakdirkan untuk masa depan musik, tetapi awalnya memilih untuk tidak mengikuti takdirnya. Sebaliknya, dia mendaftar di kursus hukum; Namun, di universitas ia berteman dengan putra Rimsky-Korsakov dan akhirnya menjadi murid dari komposer terkenal itu. Karya besar pertamanya diproduksi bekerja sama dengan Sergei Diaghilev, pelindung balet Rusia. Dia membuat komposisi untuk balet Firebird (1910) dan Petrouchka (1911) yang membuatnya diakui di Rusia dan luar negeri. Dia akhirnya melarikan diri dari Rusia ke Eropa, di mana karyanya terus terinspirasi oleh cerita rakyat Rusia. Dia kemudian pindah ke AS di mana dia menyelesaikan pekerjaan orkestra besar, Symphony in C (1940).

Sergei Prokofiev (1891-1953)

Salah satu komposer utama abad ke-20, Prokofiev dikenal karena karyanya yang ambisius dan inovatif. Dia bekerja sama dengan Sergei Diaghilev untuk menggubah musik balet. Dia terpaksa pindah ke AS setelah revolusi, melanjutkan karirnya, tetapi sebagian besar bergantung pada pekerjaan sebagai pianis konser. Dia akhirnya diberi kesempatan untuk kembali ke Uni Soviet dan ditugaskan untuk menulis musik baru. Di antara karya yang digubah pada masa itu adalah balet Romeo dan Juliet (1935) dan musik latar untuk film Eisenstein 1938 Alexander Nevsky.

Dmitry Shostakovich (1906-1975)

Selama tahap awal karirnya, meski dilatih sebagai komposer, Shostakovich kebanyakan bekerja sebagai pianis. Karya awalnya tidak memberinya kesuksesan besar dan tidak selalu diterima oleh kritikus. Ketenaran sejati datang ke Shostakovich dengan Simfoni ke-7-nya. Komposer tetap di Leningrad selama dimulainya Pengepungan. Ini juga merupakan waktu ketika dia mulai menggubah Leningrad Symphony-nya yang terkenal (1942). Dia menyelesaikannya setelah keluarganya dievakuasi dari kota yang terkepung. Itu dilakukan oleh Leningrad Philarmonic dan disebarkan ke sekeliling dengan pengeras suara saat kota itu diduduki oleh pasukan Jerman. Setelah perang, ia kembali mengajar, tetapi di Moskow, dan juga berpartisipasi dalam menyusun soundtrack untuk sejumlah film Soviet.

Band Uruguay yang Perlu Anda Ketahui

Band Uruguay yang Perlu Anda Ketahui – Musik sangat penting bagi budaya Uruguay. Beberapa genre khas telah mengakar dan memengaruhi negara kecil ini selama bertahun-tahun, seperti tango, candombe, milonga, murga, cumbia, reggaeton, canto, dan rock Uruguay. Saat ini beberapa genre lebih populer daripada yang lain, tetapi semuanya penting dalam pembentukan mentalitas Uruguay dan masing-masing memiliki tempatnya dalam masyarakat modern. Berikut adalah daftar dari beberapa band dan artis paling relevan di Uruguay sekarang.

Campo

Dengan anggukan lidah ke gelombang musik ‘tropis’ seperti reggaeton dan cumbia, Campo telah mendefinisikan musik mereka sebagai ‘subtropis’, mengacu pada lokasi geografis dan campuran gaya musik mereka yang baru. Campo memainkan perpaduan indah antara indie-Britpop, cumbia, disko, dan rock yang paling menonjol dalam album eponymous mereka, dengan lirik yang mengalir dengan mudah antara bahasa Inggris dan Spanyol. Band ini harus ada di radar setiap pencinta musik. idnplay

Jaime Roos

Jaime Roos adalah sosok klasik musik Uruguay yang dikenal membawa unsur rock, candombe, milonga, tango, dan murga dalam musiknya. Dia merilis album sepanjang tahun 70-an, 80-an, dan 90-an yang diambil dari masing-masing genre ini pada waktu yang berbeda. ‘Amor Profundo’ adalah rock ballad dengan irama candombe ritmis dan paduan suara murga yang bertenaga dan sentimental, sedangkan ‘Viviendo’ dimulai sebagai karya akustik lembut, segera berkembang menjadi solo jazz-synth yang hidup yang tidak akan keluar tempat dalam sebuah lagu oleh The Doors.

El Kinto

Band era 60-an ini adalah salah satu pelopor genre yang kemudian menjadi ‘candombe beat’. Mereka menambahkan instrumen elektronik ke candombe Afro-Uruguay yang populer dan tradisional, yang biasanya dimainkan di Karnaval, dan kemudian mereka bermain-main dengannya dengan menambahkan suara dan gaya perkusi baru. Penggunaan struktur sederhana yang ditumpangkan dari berbagai instrumen mereka adalah revolusioner pada saat itu.

No Te Va Gustar

Artinya ‘Anda tidak akan menyukai ini’, No Te Va Gustar adalah band yang sangat populer di seluruh Amerika Latin. Ini bukan band rock biasa; Meskipun menyalurkan rock Uruguay klasik, ada sedikit sentuhan reggae, funk, dan murga dalam musik mereka. Penggunaan drum, bass, dan terompet mereka hidup dan menyegarkan.

La Vela Puerca

Sebagai salah satu band modern Uruguay terbesar, La Vela Puerca adalah energi rock 90an yang mentah. Mereka memiliki pengaruh dari punk, grunge, dan ska, dengan hook dan riff menarik yang pasti akan membuat Anda bersemangat. Mereka menjadi terkenal setelah memenangkan kontes TV lokal dan sejak itu dipuja secara nasional.

Hablan Por La Espalda

Band rock Uruguay ini menangkap kehidupan di negara ini seperti beberapa band lain sebelumnya, menggabungkan musik jalanan Candombe Afro-Uruguay dengan blues, rock psychedelic, dan sedikit post-punk. Musik mereka membangkitkan banyak emosi tentang banyak sisi kehidupan di Uruguay.

Sante Les Amis

Sante Les Amis menata diri mereka sendiri sebagai disko-punk, tetapi mereka juga dapat dengan mudah dianggap sebagai synth-pop. Musik mereka menciptakan suasana nostalgia yang mengingatkan pada negara asalnya namun tetap menjadi sesuatu yang sangat unik. Semua lagu mereka menyulap suasana bahagia dan tanpa kepedulian di dunia.

Señor Faraón

Señor Faraón adalah salah satu artis yang paling menangkap esensi Uruguay dalam musiknya. Gaya penyanyi-penulis lagu musik blues dan akustiknya yang unik tampaknya mewakili misteri yang selalu ada di bawah langit Uruguay yang luas yang bergulir di balik perbukitannya dan melintasi samudra ke cakrawala. Dia adalah musisi yang sangat berbakat dengan lirik yang dalam yang akan membuat Anda berpikir selama berjam-jam.

El Club de Tobi

Ansambel jazz ini dibentuk saat mengamen di distrik Kota Tua yang bersejarah di ibu kota Uruguay. Dengan penggunaan bass ganda, senar milonga, dan ketukan candombe yang memantul, gaya mereka mengingatkan pada jazz gipsi. Ada banyak sentimen di antara batang bagian stringnya yang sulit untuk tidak dipindahkan. Tonton video musik ‘Milonga Japonesa’ yang aneh untuk berpetualang ke dunia mereka.

Carmen Sandiego

Band indie-rock ini dinamai dari waralaba game komputer di mana para pemainnya mengejar Carmen, dalang kriminal, di seluruh dunia dan mempelajari geografi saat mereka mencarinya. Band ini tidak setengah mendidik, tetapi musik mereka termenung namun cerah.

Ana Prada

Band Uruguay yang Perlu Anda Ketahui

Ana dikenal dengan lagu rakyat Uruguay yang memadukan milonga dan tango ke dalam gaya penyanyi-penulis lagu. Karya Ana baru-baru ini, ‘Soy Pecadora’ (I’m a Sinner) adalah ratapan indah yang terasa seperti pengakuan orang tidak percaya. Dia terkenal karena menggunakan vokal dan gitar akustiknya yang tak lekang oleh waktu bersama efek elektronik modern, seperti dalam lagu hebat ‘Como Hace el Tero’.

Franny Glass

Mengambil namanya dari sebuah cerita pendek oleh penulis Catcher in the Rye, JD Salinger, artis ini memulai karirnya dengan menulis lagu-lagu yang terasa seperti hubungan cinta antara folk Uruguay dan indie-rock. Album terbarunya lebih jauh dari hubungan ini: Desastres Naturales mirip dengan band Inggris Noah and the Whale.

Onda Vaga

Dibentuk di Cabo Polonio, sebuah desa nelayan bohemian kecil di pantai timur negara itu, Onda Vaga adalah sekelompok penyanyi yang diikat oleh terompet, dawai, dan tabuhan candombe. Mereka dikenal karena energinya yang hidup, getaran yang baik, dan semangat yang ceria. Lagu mereka ‘Havana Affair’ dinyanyikan dalam bahasa Inggris dan memiliki satire Uruguay tradisional saat mereka bercanda melalui ayat-ayat tersebut. Meskipun lagunya lambat, seperti semua yang ada di album Fuerte y Caliente mereka, itu sangat menyenangkan. Ini adalah band yang menyenangkan untuk dilihat secara langsung.