Festival Musik Terpopuler di Amerika Serikat

Festival Musik Terpopuler di Amerika Serikat – Menghadiri festival musik di AS merupakan salah satu cara yang terbaik untuk merayakan kecintaan Anda pada musik dan budaya tari dengan jiwa yang berpikiran sama. Banyak dari perayaan tahunan ini berlangsung selama akhir pekan di kota-kota besar seperti Miami, New York, dan New Orleans.

Untuk menjaga hal-hal menarik, beberapa festival musik juga menampilkan banyak permainan luar ruangan, pemutaran film, dan bahkan program kesehatan seperti yoga, permainan rumput, dan instalasi seni.

Baik Anda penggemar musik metal, indie rock, R&B, atau EDM, lihat panduan festival musik AS ini untuk menemukan yang paling sesuai dengan selera musik Anda. Berhati-hatilah karena tiket cenderung terjual habis segera setelah daftar festival diumumkan, jadi pastikan untuk merencanakan pesta Anda jauh-jauh hari.

1. SXSW

Festival Musik Terpopuler di Amerika Serikat

SXSW (South by South West) adalah festival tahunan di Austin yang mencakup musik, film, media interaktif, dan bisnis. Salah satu festival musik terbesar di AS, mengharapkan lebih dari 2.000 seniman dari 65 negara menampilkan berbagai genre, dari rock, punk, metal hingga hip-hop, indie, dan musik elektronik.

Pameran kesehatan, pameran dagang, acara networking, dan pemutaran film berlangsung secara bersamaan di beberapa tempat di Austin, termasuk International Day Stage Austin Convention Center, Brush Square Park, dan Austin City Hall.

2. Ultra Miami

Ultra dirayakan di banyak kota besar di seluruh dunia, tetapi Miami adalah tempat festival pertama kali diadakan pada tahun 1999. Setiap musim panas, hingga (kadang-kadang lebih) 150.000 penggemar musik elektronik berkumpul di Bayfront Park di pusat kota Miami untuk menyaksikan DJ yang diakui secara internasional seperti Diplo, Paul Van Dyk, dan Tiësto. Harapkan banyak minuman keras, keramaian, dan musik yang menggetarkan hati hingga dini hari di festival musik akhir pekan ini.

3. Coachella

Coachella yang ikonik telah menarik banyak penggemar musik ke Empire Polo Club di Indio sejak 1999. Para penampil utama festival ini sering kali adalah artis terkenal dunia seperti Beyoncé, Radiohead, Depeche Mode, dan Paul McCartney.

Apabila Anda beruntung, Anda juga berkesempatan untuk melihat para elit berpakaian bagus dan selebriti Hollywood berjalan-jalan sepanjang hari. Coachella biasanya berlangsung selama 2 akhir pekan di pertengahan April.

4. New Orleans Jazz & Heritage Festival

New Orleans Jazz & Heritage Festival adalah tempat Anda dapat menikmati musik jazz, gospel, blues, dan musik dunia selama 2 akhir pekan. Juga disebut Jazz Fest, pertunjukan tahunan berlangsung di Fair Grounds Race Course di pusat New Orleans, dan ada sekitar 12 panggung konser dan lusinan tenda yang mengadakan pembicaraan warisan, demonstrasi memasak, dan kegiatan anak-anak.

Pusat kota menjadi tuan rumah beberapa pasar dalam hubungannya dengan festival, dengan ratusan vendor lokal yang menjual pakaian buatan tangan, tembikar, alat musik dan foto.

5. Bonnaroo

Bonnaroo di Great Stage Park menampilkan lebih dari 10 panggung dengan jajaran lebih dari 150 musisi dari seluruh dunia. Selama 4 hari, Anda dapat menikmati hampir semua genre musik di festival tahunan ini, termasuk gospel, reggae, jazz, Americana, bluegrass, pop, dan rock.

Sambil menunggu di antara set, lihat aktivitas seperti yoga luar ruangan, disko senyap, instalasi seni, permainan ramah anak, dan parade. Beberapa panggung didedikasikan untuk komedi stand-up dan pembicaraan lingkungan, menjadikan Bonnaroo salah satu festival paling beragam di AS.

6. Governors Ball

Gubernur Ball menghibur ribuan warga New York dan pengunjung festival keliling dengan konser musik, truk makanan, demonstrasi seni, dan permainan luar ruangan di Randall’s Island Park. Sejak 2011, acara sepanjang akhir pekan telah melihat nama-nama besar seperti The xx, Beck, Guns N’ Roses, Kings of Leon, dan Outkast.

Berkat lanskap taman yang luas, Governors Ball menawarkan banyak ruang bernapas bagi mereka yang ingin bersantai di antara set. Permainan rumput, permainan papan manusia, dan diskotik senyap adalah beberapa di antara banyak aktivitas yang dapat Anda nikmati sepanjang hari.

7. Lollapalooza

Festival Lollapalooza pada bulan Agustus adalah saat Anda dapat menikmati musik live oleh band-band alternatif terkenal selama akhir pekan di Chicago.

Acara ini berlangsung di Grant Park, dan menampilkan 8 panggung konser dan lebih dari 170 artis menampilkan musik rock alternatif, metal, punk, rock, elektronik, dan hip-hop. Di antara banyak aksi yang telah dilakukan di Lollapalooza termasuk Arctic Monkeys, Nine Inch Nails, Depeche Mode, The Strokes, dan Arctic Monkeys.

8. Afropunk

Afropunk Festival adalah acara musim panas sepanjang akhir pekan yang berlangsung di Commodore Barry Park di Brooklyn. Artis pemenang penghargaan seperti Erykah Badu, Janelle Monae, Lenny Kravitz, dan Grace Jones adalah salah satu artis masa lalu Afropunk.

Nantikan kerumunan hingga 60.000 penggemar musik yang mengenakan pakaian dan aksesori berwarna-warni, banyak di antaranya adalah karya yang unik. Seperti kebanyakan festival di seluruh dunia, Anda dapat menikmati pasar kerajinan, permainan luar ruangan, dan truk makanan sepanjang hari.

Sederet Alat Musik Rakyat Rusia Yang Perlu Diketahui

Sederet Alat Musik Rakyat Rusia Yang Perlu Diketahui – Alat musik Rusia pertama sederhana. Akan tetapi, seiring dengan berjalannya waktu, instrumen yang lebih canggih diperkenalkan. Pernahkah Anda melihat balalaika bulat? Dan itu bahkan bukan yang paling aneh dalam daftar. Mari kita lihat beberapa alat musik tradisional Rusia yang digunakan dalam musik rakyat Rusia.

1. Balalaika

Sederet Alat Musik Rakyat Rusia Yang Perlu Diketahui

Alat musik ini, kemungkinan besar, berasal dari kata “to talk”, “to babble”. Musisi akan memainkan balalaika dan “babble” beberapa lirik rakyat itu adalah waktu luang yang agak populer di kalangan petani.

Pada Exposition Universelle di Paris pada tahun 1889, Rusia tidak hanya menunjukkan prestasinya di bidang pertanian dan sains, tetapi juga menyelenggarakan konser orkestra rakyat Rusia. Begitulah cara balalaika menjadi instrumen Rusia yang terkenal di dunia dan salah satu simbol Rusia yang paling dikenal.

2. Domra

Instrumen tradisional Rusia ini adalah babushka (nenek) dari balalaika. Itu muncul di tanah Slavia setelah kuk Tatar Mongol, berkembang dari instrumen senar Mongol yang dipetik.

Perbedaan antara domra dan balalaika adalah tubuh balalaika berbentuk segitiga dan Anda bermain dengan jari-jari Anda, sedangkan domra berbentuk belahan dan Anda bermain dengan mediator.

Domra dan balalaika adalah dasar dari setiap orkestra rakyat Rusia. Keduanya bervariasi dalam ukuran (prima, piccolo, alt, bass, contrabass) dan bersama-sama menghasilkan suara yang jelas dan dalam.

3. Gusli

Ketika Anda mendengar gusli, Anda membayangkan sedang berjalan di hutan, memeluk pohon birch dan menikmati kicauan burung.

Alat musik kuno ini sudah ada sejak abad ke-9. Ini memiliki 5 hingga 60 senar, dan pemain seorang guslyar dapat menggunakan kedua jari dan mediator, tergantung pada ukuran gusli.

Sebenarnya, itu sering digunakan sebagai pengiring dongeng (gusli berarti “hum”, “buzz”). Hari ini, Anda bahkan dapat menemukan guslyar modern di Metro Moskow.

4. Accordions

Di Rusia, ada beberapa jenis instrumen yang semuanya berarti “accordion” dalam bahasa Inggris: garmon, bayan, dan akordeon. Mereka muncul di Rusia, menurut sumber yang berbeda, pada akhir abad ke-18 atau awal abad ke-19.

Tempat asalnya juga tidak jelas: beberapa mengatakan itu berasal dari Eropa, beberapa dari Cina dan beberapa mengklaim itu ditemukan di Rusia. Bagaimanapun, orang Rusia menyukainya dan mengadopsi mereka untuk menyanyikan lagu-lagu daerah dan menceritakan kembali roman.

Garmon adalah yang paling kompak di antara mereka dan yang paling mudah dipelajari. Jika seorang pria memainkan garmon, dia bisa dengan mudah menjadi bintang sejati di antara para wanita.

Bayan lebih besar, memiliki lebih banyak oktaf musik dan suara yang lebih dalam. Akordeon memiliki tombol seperti piano di sebelah kiri, bukan tombol. Semua instrumen ini masih populer di Rusia.

5. Svistulka (Peluit)

Instrumen paling sederhana dan terkecil meniru kicauan burung (dan cocok dipadukan dengan gusli). Terbuat dari keramik (biasanya berbentuk burung), memiliki 1 hingga 4 lubang. Sambil menutup beberapa dengan jari Anda dan secara bersamaan meniup Anda dapat membuat suara yang berbeda.

6. Buben

Sederet Alat Musik Rakyat Rusia Yang Perlu Diketahui

Instrumen tersebut tersebar luas di antara banyak rakyat nasional, dan masih digunakan, tidak hanya untuk musik, tetapi juga untuk berbagai ritual (setidaknya, di antara dukun Altai dan Nenets). Orang Slavia menyebut alat musik yang terbuat dari kulit pada bingkai kayu dengan lusinan lonceng kecil itu sebagai buben.

Di Rusia, “buben” adalah sinonim sehari-hari untuk “face”, sebagian besar digunakan oleh gopnicks. “Dat’ v buben” (“дать в бубен”) berarti “meninju (seseorang) di wajah”.

7. Lozhki (Sendok)

Instrumen yang sangat berguna yang juga berguna untuk makan malam. Memainkan lozhki sangat mudah, sehingga ada banyak orkestra anak-anak yang bermain hanya dengan sendok. Mereka disebut ‘lozhkari’.

Bahkan, mereka hanya menggunakan sendok kayu. Seorang musisi dapat memainkan dua hingga lima sendok secara bersamaan. Dan suaranya tergantung pada jenis pohon dan ukuran sendok.

8. Treshchotka

Cara Slavia kuno untuk membuat kebisingan! Instrumen ini terdiri dari beberapa “plates” kayu ek di atas tali dan terdengar seperti menginjak dahan kering di hutan. Di band folk, treshchotka digunakan untuk menyanyikan lagu-lagu lucu (“chastushkas”).

9. Dudka

Ada banyak jenis seruling rakyat Rusia yang terbuat dari berbagai jenis kayu dan memiliki lubang yang berbeda. Di antara mereka adalah willow svirel (berasal dari “bersiul”), maple pyzhatka (dari “pyzh”, yang berarti “sleeve”), birch zhaleika (mungkin, dari “to pity”), juniper rozhok (berarti “horn”) ”) dan banyak lagi.

Mereka semua disebut ‘dudka’ dalam bahasa Rusia dan digunakan tidak hanya untuk musik, tetapi juga di padang rumput, untuk berburu dan selama ritual.

10. Drova (kayu)

Temui gambang Slavia. Konstruksinya sangat sederhana: ambil kayu (birch atau maple dianggap yang terbaik) dan pukul dengan tongkat. Setiap potongan kayu memiliki alur: semakin dalam alurnya, semakin tinggi nadanya.

Buku Teori Musik Terbaik Untuk Siswa dan Guru Saat Ini

Buku Teori Musik Terbaik Untuk Siswa dan Guru Saat Ini – Saat Anda sedang dalam perjalanan belajar mengenai musik dan Anda ingin tahu buku teori musik apa yang terbaik untuk dibeli. Atau Anda adalah orang tua yang perlu membantu anak Anda yang sedang belajar dan ingin belajar bersama mereka. Jadi artikel ini telah menyusun daftar buku favorit untuk Anda lihat.

Dalam posting ini, akan merangkum beberapa opsi berbeda yang tersedia untuk belajar dan juga beberapa lembar kerja teori musik dengan latihan. Semua buku ini sangat direkomendasikan oleh teman-teman guru musik. Mari selami.

Jadi, inilah daftar tentang apa yang menurut sumber adalah beberapa buku teratas tentang teori musik untuk siswa dan guru yang merupakan bacaan penting bagi siapa pun yang belajar musik.

1. Alfred’s Essentials of Music Theory Book

Buku Teori Musik Terbaik Untuk Siswa dan Guru Saat Ini

Jika Anda mempelajari instrumen dan ingin memahami apa yang terjadi di balik semua not, maka yang harus dimiliki di perpustakaan Anda adalah Alfred’s Essentials of Music Theory. Ini adalah panduan lengkap tentang semua yang perlu Anda ketahui saat mempelajari cara membaca dan menulis musik.

Buku ini terdiri dari 75 pelajaran yang mengajarkan Anda semua dasar-dasar teori musik serta memiliki ratusan pertanyaan untuk Anda jawab pada setiap topik saat Anda mengerjakannya.

Tidak hanya itu tetapi juga termasuk CD pelatihan sehingga Anda dapat menguji dan melatih telinga Anda untuk mengenali apa yang terjadi juga. Dengan semua jawaban yang disertakan dan dengan harga yang sangat wajar, buku ini benar-benar merupakan buku penting bagi setiap siswa atau guru teori musik dan sangat direkomendasikan.

2. The Ultimate Guide To Music Theory

Bagi Anda yang belajar untuk ujian teori musik ABRSM, mengetahui apa yang Anda butuhkan untuk setiap kelas bisa jadi rumit. Untuk membantu, maka telah ditulis sebuah buku untuk membawa Anda mempelajari silabus dan membuat teori musik lebih mudah dicerna.

Setiap panduan memandu Anda melalui semua topik yang termasuk di kelas itu dengan banyak detail dan contoh.

Apa yang hebat tentang itu adalah bahwa ini adalah eBook sehingga Anda dapat mengunduhnya secara instan dan mencetaknya, atau hanya membacanya di ponsel atau tablet saat Anda bepergian.

3. The Musician’s Guide to Theory and Analysis

Selanjutnya kita memiliki buku teks teori hebat yang biasa ditemukan dalam daftar bacaan kursus musik universitas: The Musician’s Guide to Theory and Analysis.

Ini adalah panduan yang sangat komprehensif untuk semua teori yang mencakup tidak hanya dasar-dasar dan dasar-dasar tetapi kemudian beralih untuk mencakup harmoni dan bentuk yang lebih kompleks.

Ini memiliki buku kerja yang menyertainya serta antologi contoh yang digunakan sebagai referensi. Ini menggunakan contoh dari tradisi klasik sehingga tidak akan cocok untuk seseorang yang mencari bantuan dengan teori pop atau jazz, tetapi pasti akan tetap membantu.

4. The Jazz Theory Book

Buku Teori Musik Terbaik Untuk Siswa dan Guru Saat Ini

Jika Anda mempelajari jazz dalam bentuk atau bentuk apa pun, yang mutlak harus dimiliki adalah Mark Levine’s Jazz Theory Book. Didukung oleh legenda jazz Jamey Aebersold dan Dave Liebman, ini adalah perpustakaan informasi yang harus dimiliki setiap siswa jazz di gudang senjata mereka.

Ditemukan di mungkin setiap kursus jazz universitas daftar bacaan wajib, mudah dimengerti dan pandangan yang benar-benar komprehensif pada semua yang perlu Anda ketahui tentang harmoni jazz.

Meskipun ditulis untuk pemain menengah dan mahir, 500+ halaman buku ini berisi lebih dari 750 contoh untuk membawa Anda memahami bahasa musisi jazz. Investasi yang sangat berharga untuk musisi mana pun dan sangat disarankan untuk mengambil salinannya.

5. Music Theory for Guitarists

Meskipun semua buku yang telah dilihat sejauh ini dalam daftar ini cocok untuk musisi yang mempelajari instrumen apa pun, terkadang ada baiknya jika dijelaskan dalam konteks yang Anda pelajari. Teori Musik untuk Gitaris adalah buku yang tepat untuk mereka yang belajar memainkan enam senar.

Ditulis oleh gitaris dan guru ahli Tom Kolb, ia membawa Anda melalui metodenya menggunakan istilah-istilah sederhana dan sederhana bersama dengan diagram visual, terutama untuk fretboard. Bersamaan dengan buku ini, Anda mendapatkan akses ke lebih dari 90 trek audio dengan contoh semua topik yang dicakupnya untuk membantu Anda benar-benar memahami ide saat menerapkannya pada gitar.

6. Barron’s AP Music Theory Book

Bagi Anda yang belajar untuk ujian teori musik AP, sangat disarankan untuk mengambil salinan Barron’s AP Music Theory Book. Ini adalah alat yang sangat berharga untuk membantu menavigasi semua hal yang perlu Anda ketahui untuk dapat lulus ujian teori musik AP.

Setiap bab membahas secara mendalam semua konten yang perlu Anda ketahui mulai dari dasar-dasar dan beralih ke organisasi, perkembangan, komposisi, dikte, dan analisis yang harmonis. Tapi, apa yang disukai darinya, adalah bahwa itu juga termasuk trek audio yang dapat diunduh untuk membantu Anda berlatih bagian aural untuk membantu Anda sepenuhnya siap bersama dengan dua ujian latihan dan jawaban.

7. Music Theory for Computer Musicians

Teori musik tidak harus hanya untuk instrumentalis. Jika Anda seorang DJ atau produser musik, maka mengetahui teori musik bisa menjadi langkah besar dalam hal mengarang, mencampur, dan memproduksi musik. Buku ini ditulis untuk orang-orang dan dirancang untuk membantu mereka yang tertarik membuat musik elektronik mempelajari ide-ide teori dasar yang akan membantu mereka meningkatkan level lagu mereka.

Ini mengajarkan dengan keyboard MIDI sebagai pusat dan melihat perangkat lunak yang berbeda juga untuk membantu Anda memecah bahasa musik, bahkan jika Anda tidak memiliki pengetahuan sebelumnya tentang memainkan alat musik. Jika Anda ingin menulis dan memproduksi musik Anda sendiri, itu akan sangat membantu dan harus dimiliki.