Musisi India Yang Harus Anda Ketahui

Musisi India Yang Harus Anda Ketahui – Musik India memiliki banyak sekali bentuk: musik klasik, folk, dan pop. India telah diberkati dengan sejumlah musisi berbakat, yang telah memukau pendengar dari seluruh dunia dengan karya seni mereka. Mari kita lihat tujuh musisi India yang harus Anda tambahkan ke playlist Anda.

Ustad Bismillah Khan (1913 – 2006)

Seorang pemain shehnai yang spektakuler, Khan adalah seorang musisi yang mampu memahami esensi budaya India melalui karya seninya. Namanya akan selamanya dikaitkan dengan shehnai, alat musik yang dipopulerkannya melalui musiknya. Ustad Bismillah Khan adalah sosok ikonik musik India, dan telah bermain di acara-acara nasional seperti Hari Kemerdekaan pertama, serta hari Republik pertama negara itu. Dia telah dianugerahi dengan penghargaan terhormat seperti Bharat Ratna, Padma Vibhushan, Padma Bhushan, Padma Shri, dan Sangeet Natak Akademi Award, untuk beberapa nama. idnpoker

Pandit Ravi Shankar (1920-2012)

Dikenal atas kontribusinya yang tak ternilai pada musik klasik Hindustan, Pandit Ravi Shankar adalah salah satu pemain sitar yang paling terkenal. Lahir pada tahun 1920, ia menjadi salah satu maestro musik paling produktif di abad ke-20. Musiknya memiliki pengaruh global, dengan pengagum dan murid yang bersemangat termasuk grup rock The Byrds dan George Harrison dari The Beatles. Dia dianugerahi penghargaan dan penghargaan yang tak terhitung banyaknya dalam hidupnya, terutama menerima Bharat Ratna (penghargaan sipil tertinggi di India) pada tahun 1999.

Hariprasad Chaurasia (1938 – present)

Seorang pemain suling India yang legendaris dan termasuk di antara para ahli seruling bambu India utara, Hariprasad Chaurasia adalah penerima Padma Shree dan Padma Vibushan. Tidak seperti banyak musisi India yang lahir dari keluarga musik, Hariprasad Chaurasia adalah putra seorang pegulat. Dia harus memberontak melawan ayahnya dan diam-diam dia mulai belajar musik vokal klasik pada usia 15 tahun dari tetangganya. Setelah bertemu pemain suling terkenal Pandit Bholanath Prasanna dari Varanasi, dia sangat terpengaruh oleh musiknya dan mulai belajar memainkan seruling di bawah bimbingannya.

Pandit Shivkumar Sharma (1938 – present)

Seorang pemain santoor terkenal, Sharma bertanggung jawab sendirian untuk membuat alat musik populer dalam musik klasik. Penerima penghargaan Padma Shree dan Padma Vibhushan, dia juga memenangkan penghargaan di seluruh dunia. Dia adalah salah satu musisi langka yang juga mampu membuat tanda di dunia musik film populer. Komposisinya untuk blockbuster seperti Silsila dan Chandni adalah manifestasi dari kecemerlangan musiknya.

R.D. Burman (1939 – 2004)

Dikenal sebagai ‘Panchamda’, dia adalah orang yang memperkenalkan lagu-lagu Barat di industri film Hindi. Ide musiknya inovatif dan segar di telinga orang India. Terinspirasi oleh musik Barat, terutama musik Arab dan Persia, ia bereksperimen dengan beberapa genre untuk menciptakan musik fusional dan beberapa lagu yang melanggar batas.

Jagjit Singh (1941 – 2011)

Musisi India Yang Harus Anda Ketahui

Penyanyi, penulis, dan musisi India terkenal ini dijuluki sebagai ‘Gazal King’. Dia mencapai kesuksesan luar biasa dengan suaranya yang penuh perasaan dan memesona dalam beberapa genre musik; mulai dari melodi romantis, komposisi sedih, dan himne kebaktian. Dia menikah dengan penyanyi terkemuka lainnya, Chitra, dan keduanya menciptakan keajaiban musik bersama. Sayangnya, kehidupan pribadinya sangat terganggu dengan kematian putra satu-satunya, setelah itu istrinya meninggalkan musik. Namun, Jagjit Singh terus bernyanyi dan memikat penonton dengan berkomunikasi dengan emosi manusia yang terdalam melalui seninya.

AR Rahman (1967 – sekarang)

Seorang legenda hidup, musiknya berpotensi menyentuh tempat yang lebih dalam di hati manusia. Dia telah merevolusi musik film India selama dua dekade terakhir. Dari Roja hingga Rockstar, kejeniusan musiknya telah memikat penonton, menjadikannya salah satu artis rekaman terlaris di dunia. Dia telah memenangkan dua Academy Awards, dua Grammy Awards, Golden Globe, penghargaan BAFTA, empat penghargaan Nasional, lima belas penghargaan Filmfare dan tiga belas Penghargaan Filmfare (Selatan).

Musisi dari Norwegia Yang Perlu Diketahui

Musisi dari Norwegia Yang Perlu Diketahui – Pop lembut dengan vokal yang menghantui. Diskotik luar angkasa. Dan tentu saja, black metal. Musik Norwegia memiliki genre tertentu yang membuatnya terkenal – dan beberapa lainnya, seperti jazz dan rock, yang menjadi saksi kebangkitannya. Di bawah ini adalah beberapa penyanyi / penulis lagu / musisi paling berbakat di Norwegia – baik bintang mapan maupun pendatang baru yang menarik – yang musiknya harus Anda dengarkan.

Aurora

Beberapa orang membandingkannya dengan Björk, yang lain dengan Florence Welch. Tapi Aurora Aksnes, pada usia 22 tahun, berhasil mengembangkan gaya yang terasa rumit dan organik, rentan dan primal. Melihatnya tampil langsung di beberapa panggung internasional (seperti baru-baru ini di Coachella) atau di salah satu video anehnya (album debutnya, Running with the Wolves, dirilis pada 2015), Anda akan dimaafkan untuk berpikir bahwa dia telah menciptakan bahasa isyaratnya sendiri – yang melengkapi suaranya yang halus dan fisik seperti peri. Dia telah berhasil memberi capnya sendiri pada lagu-lagu ikonik oleh David Bowie dan Oasis, dan karya terbarunya, Queendom, baru saja tersedia di Spotify dan iTunes. Sebaiknya Anda membiasakan diri dengan pekerjaannya karena dia jelas ditakdirkan untuk hal-hal hebat. idn poker

Todd Terje

Diskotik luar angkasa Norwegia adalah genre yang dimulai 20 tahun lalu dengan sekelompok remaja di Tromsø Arktik, dan masih berkembang pesat, bahkan di luar perbatasan negara. Salah satu artis yang bertanggung jawab atas hal itu adalah Todd Terje, seorang DJ, penulis lagu, dan produser rekaman yang terkenal dengan lagu house 2012 miliknya “Inspector Norse”. Selera humor Todd terlihat di seluruh karyanya, tetapi juga dalam ilustrasi yang dia gunakan untuk mempromosikan rilis atau pertunjukan terbarunya di media sosial – dia bahkan mengatakan dia hanya ingin musiknya menjadi ” fruity”. Tidak buruk bagi seseorang yang dijuluki majalah Rolling Stone sebagai “salah satu dari 25 DJ yang menguasai bumi”.

Anna of the North

Duo yang terdiri dari penyanyi-penulis lagu Norwegia Anna Lotterud dan produser kelahiran Selandia Baru Brady Daniell-Smith, Anna of the North melakukan jenis elektro-pop lembut yang menarik dengan jiwa. Meskipun saat ini berada di album ke-3 mereka sejak 2014 dan dengan salah satu single terbaru mereka, “Oslo”, menjadi semacam duta untuk “pop Nordik yang aneh”, bisa dikatakan Anna dari Utara sangat dekat untuk menemukan utara sejati mereka.

Röyksopp

Röyksopp, yang pasti pernah Anda dengar, didirikan pada tahun 1998 oleh Svein Berge dan Torbjørn Brundtland dan telah menggemparkan dunia sejak saat itu. Senantiasa mengembangkan musik elektronik hingga batasnya, Röyksopp (yang, omong-omong, semacam jamur) menyukai pakaian eksentrik dan pertunjukan konser yang rumit – sering kali menampilkan tamu seperti Robyn dalam video dan pertunjukan langsung mereka. Mereka juga dinominasikan untuk Grammy Award dan album mereka menduduki puncak tangga lagu di banyak negara selain Norwegia. Jamur ini tidak akan kemana-mana, dalam waktu dekat.

Sigrid

Sigrid menggabungkan kepolosan berwajah segar (terkadang, dia bahkan terlihat lebih muda dari 21) dengan kesejukan normcore dan lirik yang tidak memikat. Single 2017-nya, Don’t Kill My Vibe, membawa kesuksesan internasionalnya – sampai-sampai ia memenangkan penghargaan BBC Music Sound of 2018, dan membawakan lagu Everybody Knows karya Leonard Cohen dimasukkan ke dalam Original Motion Picture Soundtrack dari DC’s Justice League.

A-ha

Tentu, Anda tahu A-ha. Atau setidaknya Anda pasti tahu lagu-lagu mereka – lagu-lagu pop seperti Take on Me pada 1985 dan Summer Moved On pada 2000 jangan hanya menjauh dari Anda (permainan kata-kata). Tapi tahukah Anda bahwa mereka orang Norwegia? Magne Furuholmen, Morten Harket, dan Paul Waaktaar-Savoy menduduki puncak tangga lagu di pertengahan 80-an dan membantu membentuk generasi MTV. Mereka melanjutkan hingga 2010, ketika mereka secara resmi berpisah, tetapi kemudian bersatu kembali pada 2015 dan telah menjadi penggemar lama yang luar biasa di seluruh dunia sejak itu. Sepertinya mereka juga tidak bisa pergi begitu saja…

Ane Brun

Ada jenis suara khusus yang hanya bisa dideskripsikan sebagai “Nordic haunting”, suara yang mengingatkan kita pada hutan berkabut dan elf. Aurora memilikinya, Sigrid memilikinya – tetapi Ane Brun mungkin memilikinya lebih dulu. Penyanyi, penulis lagu, dan gitaris Norwegia telah ada sejak 2003 dan tahu bagaimana membuat orang merasakan sesuatu, baik dengan lagu covernya yang lembut dan penuh perasaan seperti ‘Big in Japan’ milik Alphaville dan ‘True Colors’ Cindy Lauper, serta bersamanya. memiliki musik aneh. Album cover terbarunya, Leave me Breathless, menghadirkan kembali lagu-lagu cinta yang ikonik seperti ‘Always on My Mind’ dari Elvis Presley.

Sivert Høyem

Musisi dari Norwegia Yang Perlu Diketahui
Sivert Høyem at the main stage during Stavernfestivalen in Stavern on 09. July 2016. Lineup: Sivert Høyem (guitar / vocal) Christer Knutsen (guitar) Cato Salsa (guitar) Øystein Frantzvåg (bass) Børge Fjordheim (drums)

Vokalis dari band blues-alt-rock 90-an Madrugada, Sivert Høyem telah mengejar karir solo yang sukses setelah band bubar pada tahun 2007, setelah kematian gitaris / penulis lagu Robert Burås. Kehadiran panggung magnetis dengan timbre dalam yang beresonasi ke bagian-bagian jiwa Anda yang tidak Anda ketahui (suaranya telah dibandingkan dengan Nick Cave dan Leonard Cohen), Sivert Høyem terus membuat musik yang gelap sekaligus bijaksana. Putarlah.

Astrid S.

Astrid Smeplass jelas merupakan kekasih terbaru Skandinavia. Artis wanita pertama dalam 15 tahun yang memenangkan Spellemannsprisen (penghargaan Grammy Norwegia), single Astrid S. ‘Think Before I Talk’ telah menduduki puncak tangga lagu di Norwegia, dan telah menjadi platinum di Swedia dan emas di Denmark. Jika pencapaian tersebut tidak cukup untuk seorang anak berusia 22 tahun yang memulai karirnya di Pop Idol versi Norwegia, dan dia pernah juga mengisi vokal latar untuk Katy Perry.

Komposer Rusia Yang Harus Anda Ketahui

Komposer Rusia Yang Harus Anda Ketahui – Musik dari banyak komposer Rusia terkenal di seluruh dunia, namun hanya sedikit yang namanya telah mendapatkan pengakuan yang pantas. Jalur karir mereka sangat sulit, dan pekerjaan mereka sering diterima hanya beberapa tahun setelah kematian mereka. Berikut adalah daftar inovator musik yang karyanya mengubah sejarah musik.

Mikhail Glinka (1804-1857)

Glinka telah mendedikasikan seluruh hidupnya untuk musik. Dia mulai belajar di usia muda dan pindah ke St Petersburg untuk mengejar karir itu. Glinka secara pribadi mengenal penulis Rusia pada zaman itu, termasuk Pushkin, yang menulis musik dengan kata-kata puisi mereka. Karyanya memberikan kontribusi besar bagi budaya Rusia. Ia menulis opera bertema sastra Rusia, seperti Ivan Susanin (1836) dan Ruslan dan Ludmila (1842). Karena kritik keras di penghujung karirnya, dia terpaksa meninggalkan Rusia dan kembali hanya beberapa tahun kemudian. idn play

Pyotr Tchaikovsky (1840-1893)

Tchaikovsky tetap menjadi tokoh terkemuka dalam musik klasik Rusia beberapa dekade setelah kematiannya. Selama karir musiknya, dia telah menggubah sejumlah musik, termasuk karya balet dan opera. Ia sangat dikenal atas kontribusinya pada balet Rusia, saat ia menyusun musik untuk Swan Lake (1876), The Nutcracker (1892) dan Sleeping Beauty (1889). Meski kariernya sukses, jalan hidup Tchaikovsky tidak begitu stabil. Dia sering kekurangan uang, tidak bahagia dalam kehidupan pribadinya, dan keadaan kematiannya tetap misterius bahkan hingga hari ini.

Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908)

Rimsky-Korsakov adalah salah satu anggota terkemuka The Five, sekelompok komposer yang bekerja untuk menciptakan musik khas Rusia yang nasionalis. Dia mendapat banyak inspirasi dari cerita rakyat dan sastra Rusia. Di antara karyanya yang terkenal adalah opera Sadko (1896), berdasarkan epik Rusia yang terkenal, dan rangkaian simfoni Scheherazade (1888). Dia adalah seorang guru terkemuka di St Petersburg Conservatory, yang sekarang memegang namanya. Dia memimpin kelas, menulis bahan pengajaran yang unik, dan selama Revolusi 1905 dia mendukung para siswa yang melakukan protes. Lebih dari 200 musisi, termasuk komposer, konduktor, dan ahli musik, lulus di bawah bimbingan dan kepemimpinannya.

Modest Mussorgsky (1839-1881)

Meskipun bakat Mussorgsky untuk musik ditemukan pada usia muda, di bawah tekanan keluarganya ia memulai karirnya sebagai seorang pejabat militer. Selama pengabdiannya, ia bertemu Alexander Borodin, juga seorang komposer dan anggota grup The Five. Mussorgsky bergabung dengan grup mereka dan mengabdikan karirnya pada musik. Karyanya juga terinspirasi dari cerita rakyat dan sejarah Rusia. Misalnya, opera Boris Godunov (1870) menceritakan kehidupan salah satu tsar Rusia dan didasarkan pada lakon oleh Alexander Pushkin. Karya besarnya yang lain, Khovanshchina (1880), diselesaikan tepat sebelum komposernya meninggal. Rimsky-Korsakov kemudian merevisi dan membuat skor, menggunakan catatan komposer.

Alexander Scriabin (1871-1915)

Berasal dari keluarga musik, Scriabin cenderung bermain piano sejak usia muda. Dia menyelesaikan kursus piano di Konservatorium Moskow, di mana dia kemudian bekerja sebagai profesor. Pada saat yang sama, dia rajin mengarang musik, menjalin kontak di lingkaran artistik dan akhirnya sampai pada ide untuk menyatukan musik dengan genre seni lain. Dia juga membuat tabel yang menghubungkan warna dengan nada dan skala. Di antara karya utamanya adalah simfoni Prometheus: The Poem of Fire (1910), yang sebagian dibawakan menggunakan chromola, organ warna yang ditemukan oleh Scriabin.

Sergei Rachmaninoff (1873-1943)

Bakat Rachmaninoff terbukti sejak kecil. Bahkan pada tahap awal karirnya, ia menggubah karya yang mengesankan, seperti Konserto Piano Pertama (1891), diselesaikan sebagai siswa. Dia menderita depresi setelah First Symphony (1896) tidak disambut oleh kritikus, memasuki fase dalam hidupnya ketika dia tidak menulis sama sekali. Konserto Piano Kedua (1901), bagaimanapun, memungkinkan Rachmaninoff kembali ke musik. Dia juga bekerja sebagai konduktor Teater Bolshoi dan ditawari pekerjaan di luar negeri. Segera setelah revolusi, dia meninggalkan Rusia dan secara permanen pindah ke Amerika Serikat. Rachmaninoff adalah seorang pria yang sudah lama tidak diakui oleh negaranya sendiri, tetapi reputasinya sekarang dipulihkan sebagai komposer dan musisi terkemuka.

Igor Stravinsky (1882-1971)

Komposer Rusia Yang Harus Anda Ketahui

Dibesarkan oleh dua orang tua musisi, Stravinsky ditakdirkan untuk masa depan musik, tetapi awalnya memilih untuk tidak mengikuti takdirnya. Sebaliknya, dia mendaftar di kursus hukum; Namun, di universitas ia berteman dengan putra Rimsky-Korsakov dan akhirnya menjadi murid dari komposer terkenal itu. Karya besar pertamanya diproduksi bekerja sama dengan Sergei Diaghilev, pelindung balet Rusia. Dia membuat komposisi untuk balet Firebird (1910) dan Petrouchka (1911) yang membuatnya diakui di Rusia dan luar negeri. Dia akhirnya melarikan diri dari Rusia ke Eropa, di mana karyanya terus terinspirasi oleh cerita rakyat Rusia. Dia kemudian pindah ke AS di mana dia menyelesaikan pekerjaan orkestra besar, Symphony in C (1940).

Sergei Prokofiev (1891-1953)

Salah satu komposer utama abad ke-20, Prokofiev dikenal karena karyanya yang ambisius dan inovatif. Dia bekerja sama dengan Sergei Diaghilev untuk menggubah musik balet. Dia terpaksa pindah ke AS setelah revolusi, melanjutkan karirnya, tetapi sebagian besar bergantung pada pekerjaan sebagai pianis konser. Dia akhirnya diberi kesempatan untuk kembali ke Uni Soviet dan ditugaskan untuk menulis musik baru. Di antara karya yang digubah pada masa itu adalah balet Romeo dan Juliet (1935) dan musik latar untuk film Eisenstein 1938 Alexander Nevsky.

Dmitry Shostakovich (1906-1975)

Selama tahap awal karirnya, meski dilatih sebagai komposer, Shostakovich kebanyakan bekerja sebagai pianis. Karya awalnya tidak memberinya kesuksesan besar dan tidak selalu diterima oleh kritikus. Ketenaran sejati datang ke Shostakovich dengan Simfoni ke-7-nya. Komposer tetap di Leningrad selama dimulainya Pengepungan. Ini juga merupakan waktu ketika dia mulai menggubah Leningrad Symphony-nya yang terkenal (1942). Dia menyelesaikannya setelah keluarganya dievakuasi dari kota yang terkepung. Itu dilakukan oleh Leningrad Philarmonic dan disebarkan ke sekeliling dengan pengeras suara saat kota itu diduduki oleh pasukan Jerman. Setelah perang, ia kembali mengajar, tetapi di Moskow, dan juga berpartisipasi dalam menyusun soundtrack untuk sejumlah film Soviet.

Band Uruguay yang Perlu Anda Ketahui

Band Uruguay yang Perlu Anda Ketahui – Musik sangat penting bagi budaya Uruguay. Beberapa genre khas telah mengakar dan memengaruhi negara kecil ini selama bertahun-tahun, seperti tango, candombe, milonga, murga, cumbia, reggaeton, canto, dan rock Uruguay. Saat ini beberapa genre lebih populer daripada yang lain, tetapi semuanya penting dalam pembentukan mentalitas Uruguay dan masing-masing memiliki tempatnya dalam masyarakat modern. Berikut adalah daftar dari beberapa band dan artis paling relevan di Uruguay sekarang.

Campo

Dengan anggukan lidah ke gelombang musik ‘tropis’ seperti reggaeton dan cumbia, Campo telah mendefinisikan musik mereka sebagai ‘subtropis’, mengacu pada lokasi geografis dan campuran gaya musik mereka yang baru. Campo memainkan perpaduan indah antara indie-Britpop, cumbia, disko, dan rock yang paling menonjol dalam album eponymous mereka, dengan lirik yang mengalir dengan mudah antara bahasa Inggris dan Spanyol. Band ini harus ada di radar setiap pencinta musik. idnplay

Jaime Roos

Jaime Roos adalah sosok klasik musik Uruguay yang dikenal membawa unsur rock, candombe, milonga, tango, dan murga dalam musiknya. Dia merilis album sepanjang tahun 70-an, 80-an, dan 90-an yang diambil dari masing-masing genre ini pada waktu yang berbeda. ‘Amor Profundo’ adalah rock ballad dengan irama candombe ritmis dan paduan suara murga yang bertenaga dan sentimental, sedangkan ‘Viviendo’ dimulai sebagai karya akustik lembut, segera berkembang menjadi solo jazz-synth yang hidup yang tidak akan keluar tempat dalam sebuah lagu oleh The Doors.

El Kinto

Band era 60-an ini adalah salah satu pelopor genre yang kemudian menjadi ‘candombe beat’. Mereka menambahkan instrumen elektronik ke candombe Afro-Uruguay yang populer dan tradisional, yang biasanya dimainkan di Karnaval, dan kemudian mereka bermain-main dengannya dengan menambahkan suara dan gaya perkusi baru. Penggunaan struktur sederhana yang ditumpangkan dari berbagai instrumen mereka adalah revolusioner pada saat itu.

No Te Va Gustar

Artinya ‘Anda tidak akan menyukai ini’, No Te Va Gustar adalah band yang sangat populer di seluruh Amerika Latin. Ini bukan band rock biasa; Meskipun menyalurkan rock Uruguay klasik, ada sedikit sentuhan reggae, funk, dan murga dalam musik mereka. Penggunaan drum, bass, dan terompet mereka hidup dan menyegarkan.

La Vela Puerca

Sebagai salah satu band modern Uruguay terbesar, La Vela Puerca adalah energi rock 90an yang mentah. Mereka memiliki pengaruh dari punk, grunge, dan ska, dengan hook dan riff menarik yang pasti akan membuat Anda bersemangat. Mereka menjadi terkenal setelah memenangkan kontes TV lokal dan sejak itu dipuja secara nasional.

Hablan Por La Espalda

Band rock Uruguay ini menangkap kehidupan di negara ini seperti beberapa band lain sebelumnya, menggabungkan musik jalanan Candombe Afro-Uruguay dengan blues, rock psychedelic, dan sedikit post-punk. Musik mereka membangkitkan banyak emosi tentang banyak sisi kehidupan di Uruguay.

Sante Les Amis

Sante Les Amis menata diri mereka sendiri sebagai disko-punk, tetapi mereka juga dapat dengan mudah dianggap sebagai synth-pop. Musik mereka menciptakan suasana nostalgia yang mengingatkan pada negara asalnya namun tetap menjadi sesuatu yang sangat unik. Semua lagu mereka menyulap suasana bahagia dan tanpa kepedulian di dunia.

Señor Faraón

Señor Faraón adalah salah satu artis yang paling menangkap esensi Uruguay dalam musiknya. Gaya penyanyi-penulis lagu musik blues dan akustiknya yang unik tampaknya mewakili misteri yang selalu ada di bawah langit Uruguay yang luas yang bergulir di balik perbukitannya dan melintasi samudra ke cakrawala. Dia adalah musisi yang sangat berbakat dengan lirik yang dalam yang akan membuat Anda berpikir selama berjam-jam.

El Club de Tobi

Ansambel jazz ini dibentuk saat mengamen di distrik Kota Tua yang bersejarah di ibu kota Uruguay. Dengan penggunaan bass ganda, senar milonga, dan ketukan candombe yang memantul, gaya mereka mengingatkan pada jazz gipsi. Ada banyak sentimen di antara batang bagian stringnya yang sulit untuk tidak dipindahkan. Tonton video musik ‘Milonga Japonesa’ yang aneh untuk berpetualang ke dunia mereka.

Carmen Sandiego

Band indie-rock ini dinamai dari waralaba game komputer di mana para pemainnya mengejar Carmen, dalang kriminal, di seluruh dunia dan mempelajari geografi saat mereka mencarinya. Band ini tidak setengah mendidik, tetapi musik mereka termenung namun cerah.

Ana Prada

Band Uruguay yang Perlu Anda Ketahui

Ana dikenal dengan lagu rakyat Uruguay yang memadukan milonga dan tango ke dalam gaya penyanyi-penulis lagu. Karya Ana baru-baru ini, ‘Soy Pecadora’ (I’m a Sinner) adalah ratapan indah yang terasa seperti pengakuan orang tidak percaya. Dia terkenal karena menggunakan vokal dan gitar akustiknya yang tak lekang oleh waktu bersama efek elektronik modern, seperti dalam lagu hebat ‘Como Hace el Tero’.

Franny Glass

Mengambil namanya dari sebuah cerita pendek oleh penulis Catcher in the Rye, JD Salinger, artis ini memulai karirnya dengan menulis lagu-lagu yang terasa seperti hubungan cinta antara folk Uruguay dan indie-rock. Album terbarunya lebih jauh dari hubungan ini: Desastres Naturales mirip dengan band Inggris Noah and the Whale.

Onda Vaga

Dibentuk di Cabo Polonio, sebuah desa nelayan bohemian kecil di pantai timur negara itu, Onda Vaga adalah sekelompok penyanyi yang diikat oleh terompet, dawai, dan tabuhan candombe. Mereka dikenal karena energinya yang hidup, getaran yang baik, dan semangat yang ceria. Lagu mereka ‘Havana Affair’ dinyanyikan dalam bahasa Inggris dan memiliki satire Uruguay tradisional saat mereka bercanda melalui ayat-ayat tersebut. Meskipun lagunya lambat, seperti semua yang ada di album Fuerte y Caliente mereka, itu sangat menyenangkan. Ini adalah band yang menyenangkan untuk dilihat secara langsung.

Album Terlaris Penyanyi Indonesia Sepanjang Masa

Album Terlaris Penyanyi Indonesia Sepanjang Masa – Industri blantika musik di Indonesia biasa naik dan turun mengikuti pergerakan zaman. Di mana era band atau musisi selalu berganti pada fase tertentu mengikuti selera pasar.

Tercatat sebelum era digital mewabah seperti sekarang, ketika kaset dan piringan CD masih merajai pasar musik, banyak bermunculan band kreatif yang digemari publik.

Lalu album siapa sih yang paling laris sepanjang masa? Simak ulasannya di bawah ini. http://idnplay.sg-host.com/

1.Nike Ardilla

Album Terlaris Penyanyi Indonesia Sepanjang Masa

Salah satu penyanyi legendaris di Indonesia. Mendiang Nike Ardilla adalah penyanyi Indonesia yang paling banyak menjual album musiknya hingga saat ini.

Dilansir dari laman Wikipedia, penyanyi kelahiran Bandung, 27 December 1975 ini total berhasil menjual 30 juta keping album musik sepanjang berkarya.

Tidak tanggung-tanggung, dua album milik Nike Ardilla berhasil berada di puncak penjualan album terlaris Indonesia. Album Sandiwara Cinta yang rilis di tahun 1995 berhasil terjual di angka 5 juta kopi.

Sementara itu, album Bintang Kehidupan yang rilis di tahun 1990 berhasil terjual di angkat 4 juta kopi.

2.Peterpan/Noah

Album Terlaris Penyanyi Indonesia Sepanjang Masa

Peterpan atau Noah, sama saja. Kharisma mereka menjelang akhir ’90-an hingga kini benar-benar mampu menyihir siapa saja. Tak terkecuali kharisma sang vokalis Ariel.

Bicara tentang album musik, ketika grup band ini masih bernama Peterpan, ternyata sudah mencatatkan rekor yang luar biasa. Album Bintang di Surga yang rilis tahun 2004 berhasil terjual hingga 3.2 juta kopi.

Hal ini masih ditambah dengan penjualan album untuk soundtrack film Alexandria yang didominasi dengan beberapa lagu lawas Peterpan pada angka 1.9 juta kopi.

Terakhir, album terlaris dari band ini adalah Seperti Seharusnya yang berhasil mencapai angka penjualan 1.9 juta kopi.

3.Padi

Band rock alternatif dari Surabaya, Pad jadi musisi Indonesia berikutnya yang memiliki lagu-lagu terlaris dalam satu album. Album kedua grup yang terdiri dari Piyu, Fadly, Ari, Rindra, dan Yoyo yang berjudul Sesuatu Yang Tetunda berhasil meraih angka penjualan 2 juta kopi.

Lagu-lagu berjudul “Semua Tak Sama”, “Bayangkanlah”, dan tentu saja lagu yang ditinggal pas lagi sayang-sayangnya sepanjang masa “Kasih Tak Sampai” jadi lagu yang paling sering diputar di radio pada masanya.

4.Indah Dewi Pertiwi

Familiar dengan nama Indah Dewi Pertiwi? Namanya memang tidak seperti Raisa atau Isyana di masa kini. Namun, Indah Dewi Pertiwi pernah mengukir prestasi luar biasa ketika merilis album perdananya yang berjudul Hipnotis pada tahun 2010 yang lalu.

Album ini berhasil terjual hingga 2 juta kopi dan menyelinap di antara musisi dengan nama besar Indonesia lainnya seperti Dewa 19 dan Sheila on 7.

5.Jamrud

Band rock yang kerap menampilkan lirik-lirik nakal ini begitu fenomenal di era ’90-an dan awal tahun 2000. Jamrud yang terdiri dari Aziz, Tedy, Kriyanto, dan Agus pada tahun 2000 merilis album berjudul Ningrat.

Album yang tak biasa, karena liriknya yang nakal dan menggelitik serta musik rock yang dibawakannya terkesan easy listening menjadikan semua lagu-lagunya laris didengarkan anak-anak muda pada masa itu.

Hasilnya, album Ningrat berhasil terjual 2 juta kopi dan menjadi salah satu band rock paling sukses di Indonesia.

6.Sheila on 7

Tak ada yang menyangka sekelompok anak-anak muda dari Yogyakarta ini mampu mengubah cara dengar masyarakat Indonesia tentang musik di akhir era ’90-an. Sheila on 7 masuk dalam daftar band fenomenal di Indonesia.

Sukses dengan album pertamanya, nama Sheila on 7 melambung di album kedua. Diberi judul Kisah Klasik Untuk Masa Depan dan rilis di tahun 2000, album ini berhasil terjual hingga 1.7 juta kopi pada masanya.

Mengandalkan lagu Sahabat Sejati , Bila Kau Tak Disampingku, dan Sephia album ini langsung menggebrak pasaran.

Tercatat dalam waktu kurang dari setahun, SO7 mencetak rekor penjualan album mencapai 1,7 juta copy.

Bahkan dikabarkan sekarang, album Kisah Klasik Untuk Masa Depan sudah terjual hingga 2 juta keping (termasuk penjualan di luar negeri).

Sebuah pencapaian fenomenal dari band yang kini masuk daftar band legendaris Indonesia.

7.Dewa 19

Salah satu band paling senior dan disegani jika bicara musikalitasnya. Uniknya, album Dewa 19 berjudul Bintang Lima laris manis ketika mereka ditinggalkan sang vokalis berkarakter Ari Lasso.

Masuknya Elfonda Mekel alias Once sebagai vokalis dan Tyo Nugros pada posisi drum memberikan warna baru bagi Dewa 19. Buktinya, lagu-lagu hits seperti “Roman Picisan, “Risalah Hati”, “Sayap-sayap Patah” hingga “Separuh Nafas” jadi hits di mana-mana.

Imbasnya, lagu-lagu yang terdapat di album Bintang Lima memberikan Dewa 19 sebagai salah satu band terlaris Indonesia sepanjang masa dengan angka penjualan yang mencapai 1.7 juta kopi.

8.Rossa

Penyanyi solo yang imut ini ternyata juga berada dalam daftar 10 besar musisi dengan album terlaris sepanjang masa. Melalui The Best of Rossa yang rilis di tahun 2011, lagu-lagu hits yang dikumpulkan dari album-album sebelumnya berhasil terjual hingga 1.5 juta kopi.

9.Radja

Band yang kerap dikritik membawakan musik yang entah apa jenisnya. Namun, kritik ini dijawab langsung oleh Radja. Album Langkah Baru yang rilis pada tahun 2004 berhasil terjual hingga 1.3 juta kopi.

10.Haddad Alwi

Album religi yang luar biasa. Hadda Alwi menterjemahkan menjadi sebuah nyanyian yang sejuk. Jauh sebelum kofar-kafir atau osang-aseng diteriakkan dalam beberapa waktu belakangan ini.

Haddad Alwi adalah pencetusnya. Melalui album religi berjudul Cinta Rasul 1 yang rilis di antara tahun 1999 dan 2000 berhasil terjual sebanyak 1.3 juta kopi.

Bahkan, saking sejuknya lagu-lagu yang dibawakan oleh Haddad Alwi akan tetap dikenang hingga kini, dan biasanya akan mulai sering didengarkan ketika Ramadhan tiba.

11.Air (1998) – Joshua

Album perdana Joshua bertajuk “Cit Cit Cuit”. Diluncurkan Maret 1996 (waktu itu usia Jojo baru 3 tahun 4 bulan), album “Cit Cit Cuit” terjual 400 ribu keping. Ini angka yang fantastis buat penyanyi anak-anak seperti Joshua. Album kedua, “Kapal Terbang”, yang dirilis Maret 1997 oleh Selecta Record, juga maraih angka penjualan memuaskan. Nah, album ketiganya, “Air”, meledak. Album ini terjual 1 juta keping.

12. Sarjana Muda (1981) – Iwan Fals

Album ini bisa dibilang awal karier Iwan Fals di dunia musik Indonesia. Setelah kontrak dengan ABC records selesai, Musica rupanya mencium bakat besar Iwan. Musica lantas teken kontrak dengan Iwan Fals. Album perdana Iwan Fals bersama Musica Studio’s benar-benar dikerjakan secara serius. Lihat saja musisi pendukungnya bukan orang sembarangan. Music director dikerjakan oleh Willy Soemantri, didukung oleh Amir Katamsi, Luluk Purwanto dan Idris Sardi menjadi bintang tamu mengisi suara biola pada lagu Guru Oemar Bakrie. Begitu beredar, album ini langsung menjadi pembicaraan masyarakat Indonesia yang pada saat itu kenyang disuguhi lagu dengan nuansa cinta mungkin kaget mendengar lirik lagu Iwan Fals yang bernuansa sosial.

Album ini meledak di pasaran, hampir seluruh stasiun radio menjadikan lagu Guru Oemar Bakrie pada puncak tangga lagu mereka. Album ini menjadi titik awal perubahan warna musik Indonesia. Lagu yang ada pada album ini adalah Sarjana Muda, Guru Oemar Bakrie, Bung Hatta, Doa Pengobral Dosa, Si Tua Sais Pedati’, Ambulance Zig Zag, 22 Januari, Puing, Yang Terlupakan, Bangunlah Putra Putri Pertiwi. Album ini terjual sampai 1 juta keping.

Manfaat Mendegarkan Musik Untuk Kesehatan

Manfaat Mendegarkan Musik Untuk Kesehatan – Merupakan hal yang menarik, mendengarkan sebuah lagu dapat membawa Anda kembali memori spesial atau dapat membuat Anda merasa bahagia, tenang atau bersemangat. Manusia lahir dengan kemampuan untuk membedakan antara musik dan kebisingan. Mendengarkan musik yang disukai tidak hanya membuat Anda terhibur. Otak mempunyai perbedaan jalur untuk memproses bagian dari musik termasuk nada, melodi, irama dan tempo. Dan musik yang bertempo cepat dapat meningkatkan denyut jantung, pernapasan, dan tekanan darah. Sementara musik dengan tempo yang lambat cenderung mempunyai efek sebaliknya.

Walau dampak dari musik pada manusia tidak sepenuhnya dipahami, penelitian telah menunjukkan bahwa ketika kita mendengarkan musik kesukaan kita, otak kita mengeluarkan kimia yang disebut dopamin yang mempunyai efek positif pada suasana hati Anda. Musik dapat membuat kita merasakan emosi yang kuat, seperti kebahagiaan, kesedihan atau ketakutan – beberapa bahkan mempunyai kekuatan untuk menggerakkan hati kita. Menurut beberapa peneliti, musik juga dapat memiliki kekuatan untuk meningkatkan kesehatan. poker asia

Manfaat Mendegarkan Musik Untuk Kesehatan

Meskipun beberapa penelitian membutuhkan konfrimasi potensi manfaat musik bagi kesehatan, sejumlah studi menunjukkan bahwa mendengarkan musik dapat memiliki efek positif pada kesehatan, sebagai berikut:

1. Musik menurunkan stres

Mendengarkan musik setiap sore hari atau ketika berangka kerja membuat kondisi psikologis seseorang menjadi lebih baik. Berdasarkan penelitian di University of Gothenburg, mendengarkan musik yang disukai setiap hari bisa menurunkan tingkat stres.

2. Melindungi pendengaran

Selama ini mendengarkan musik dalam volume keras memang diketahui bisa merusak pendengaran. Namun sebuah penelitian pada tahun 2001 yang dimuat dalam Washington Post mengungkap bahwa orang yang sering bermain musik selama hidup mereka memiliki kemampuan mendengar yang lebih baik. Sama seperti ketika seseorang melatih otot mereka, begitu juga dengan pendengaran yang terlatih untuk mendengarkan musik. Namun tentu saja Anda tetap harus berhati-hati. Jangan mendengarkan musik dalam volume keras, terutama ketika menggunakan headphone.

3. Baik untuk kesehatan jantung

Anda mungkin berpikir bahwa musik tak ada kaitannya dengan jantung. Namun penelitian University Maryland Medical Center menemukan kaitan antara jantung yang sehat dan kebiasaan mendengarkan musik. Penelitian mengungkap bahwa orang yang mendengarkan musik ceria memiliki aliran darah yang lebih lancar hingga 26 persen. Namun jika mereka mendengarkan musik yang sedih, aliran darah akan menurun hingga enam persen.

4. Meredakan sakit

Penelitian di University of Utah Pain Research Center mengungkap bahwa mendengarkan musik bisa membantu partisipan untuk menurunkan rasa sakit dan nyeri. Ini disebut dengan pengalihan, musik ditengarai bisa membuat partisipan melupakan rasa sakit fisik mereka.

5. Memperkuat daya ingat

Berdasarkan penelitian dari Hong Kong, musik bisa digunakan untuk meningkatkan kemampuan otak anak-anak. Partisipan yang mengambil kelas musik diketahui memiliki nilai yang lebih baik dalam tes daya ingat dibandingkan partisipan yang tidak mendengarkan musik.

6. Membuat otak awet

Berdasarkan survei yang dilakukan pada tahun 2001, orang yang sering mendengarkan musik memiliki otak yang lebih tajam. Penelitian dari University of Kansas Medical Center menemukan bahwa orang yang terkait dengan musik, seperti belajar musik dan terbiasa mendengarkan musik memiliki otak yang lebih awet muda dibandingkan dengan orang yang tidak menyukai musik.

Manfaat Mendegarkan Musik Untuk Kesehatan

7. Efeknya sama seperti pijatan

Menurut penelitian yang diterbitkan dalam jurnal Depression and Anxiety, terapi musik memiliki efek menenangkan yang sama dengan terapi pijatan. Peneliti menemukan bahwa partisipan yang melakukan terapi pijatan selama lebih dari 12 minggu memiliki tingkat stres yang sama dengan orang yang mendengarkan musik.

8.Meningkatkan Sistem Imun

Peneliti menjelaskan bahwa jenis musik tertentu membangkitkan emosi positif yang mampu mendorong produksi hormon-hormon peningkat sistem imun tubuh. Ini tentu mampu mengurangi risiko terkena penyakit.

9.Mempengaruhi Gelombang Otak

Musik menghasilkan getaran suara yang merangsang gelombang otak, seperti yang dilaporkan dalam sebuah penelitian medis.

Getaran yang merangsang gelombang otak tersebut tergantung dari jenis musik yang didengar. Kecepatannya mempengaruhi tingkat kewaspadaan kita.

10.Menurunkan Tekanan Darah

Mendengarkan musik lembut menurunkan tekanan darah, lho, Moms.

Menurut penelitian dalam acara American Society of Hypertension di New Orleans, musik klasik dan musik Celtic mampu mengurangi tekanan darah tinggi secara signifikan.

Orang dengan tekanan darah tinggi dianjurkan untuk mendengarkan musik lembut selama 30 menit.

11.Meredakan Kegalauan

Kay Norton, ahli musik, menyatakan dalam penelitian tahun 2014 bahwa musik berlirik sedih adalah musik kesukaan saat putus cinta.

Hal ini karena lagu galau tak hanya membuat kita sedih, tapi juga mengusir kesedihan dengan liriknya.

Norton mengatakan, “Musik memiliki bentuk yang sama seperti emosi manusia.

Musik yang galau ini mendorong seseorang yang tengah berduka untuk menangis atau mengekspresikan emosinya dengan cara yang tepat baginya.”

Nah, setelah mendengar lagu galau, rasanya lebih lega, ya,?

Kegembiraan pun muncul karena merasakan koneksi antara emosi dengan lirik lagu yang didengar.

12.Baik untuk diet

Manfaat mendengarkan musik yang satu ini memang tidak disangka-sangka. Diet dan musik bisa berhubungan, karena melalui aktivitas mendengarkan musik dengan tempo yang lambat dan penerangan remang, kita akan merasa lebih rileks. Sehingga, kita akan makan dengan lebih pelan dan cepat menyadari rasa kenyang.

13.Memperbaiki suasana hati

Baik itu musik klasik, dangdut, atau pop, mendengarkan lagu kesukaan, terbukti dapat memperbaiki suasana hati yang buruk. Sebab, mendengarkan musik kesukaan akan memicu keluarnya dopamin di tubuh. Dopamin adalah suatu komponen kimia yang menimbulkan rasa senang dan bahagia.

14.Bantu redakan gejala depresi

Bagi para pengidap depresi, mendengarkan musik klasik dan musik yang biasa digunakan untuk meditasi dapat memberikan efek yang baik pada suasana hati. Sementara itu, jenis musik seperti metal dan tekno, tidak efektif untuk meredakan gejala depresi.

Jangan remehkan kekuatan musik. Mendengarkan musik tak hanya sekedar hobi atau karier, tetapi juga bisa memberikan banyak manfaat untuk kesehatan pikiran dan fisik. Sudah mendengarkan musik apa Anda hari ini?

Jenis musik apa yang efektif dalam memberikan manfaat untuk kesehatan? Tren yang berkembang saat ini adalah, musik dengan irama yang cepat digunakan untuk olahraga dan musik dengan irama yang lambat digunakan untuk relaksasi. Jika kamu cocok dengan pola yang demikian, maka silakan mengikutinya. Namun jika tidak, kamu bebas untuk memilih yang lain. Menggunakan musik sebagai terapi adalah masalah selera dan tidak bisa selalu disamakan. Mungkin, kamu termasuk orang yang merasa lebih rileks saat mendengarkan musik rock, dibandingkan saat mendengar musik klasik. Atau sebaliknya, mendengarkan musik rock justru akan membuat suasana hati menjadi lebih buruk.

Bagi beberapa orang, jenis musik tertentu bisa membangkitkan memori terdahulu, baik itu memori baik atau buruk. Sehingga, pertimbangan ini juga pasti akan dimasukkan saat menentukan jenis musik yang paling cocok untuk digunakan sebagai terapi.

Festival Musik Terbaik Dunia

Festival Musik Terbaik Dunia – Menghadiri festival musik sudah menjadi gaya hidup bagi sebagian orang di kota-kota besar, apalagi bagi mereka yang memang menyukai musik. Dengan datang langsung ke acara musik, tentu berbeda dengan hanya mendengarkan musik melalui alat pemutar musik.

Selain itu, dapat melihat secara langsung penyanyi favorit adalah daya tarik lain yang bisa didapatkan ketika menghadiri sebuah festival musik. Acara festival musik pun sering dibanjiri penikmat musik di berbagai negara.

Bahkan, tidak sedikit orang yang menyempatkan diri untuk menghadiri festival musik yang berlangsung di luar negeri demi mendapat pengalaman tersendiri. Dari skala penonton yang hadir pun ragam festival musik beranekaragam, mulai dari yang skalanya kecil hingga ada yang skalanya besar dengan ratusan ribu bahkan jutaan penonton yang hadir. poker99

Berikut adalah festival-festival music yang terbaik di dunia:

1. Field Day , London, Inggris

Festival Musik Terbaik Dunia

Diperluas lagi ke acara dua hari (setelah setahun sebagai satu hari), Field Day terus menjadi lebih dingin daripada mentimun dengan jenggot hipster dan tato ironis. Ini adalah tempat yang tepat untuk mabuk-mabukan pada bir kerajinan setelah melapisi perut Anda dengan makanan vegan terbaru di daerah Green Village yang super-dingin. Tetapi Field Day juga memiliki kredibilitas muso yang serius; dengan hati-hati dikuratori untuk memasukkan musik gitar yang edgy, shoegaze, R&B alternatif, rap cerdas, DJ terhormat, dan segala hal lain yang sedang digemari. Ini juga menawarkan salah satu tahap terbaik di sirkuit festival Inggris, Barn, hanggar canggih dengan rig pencahayaan yang sangat mengesankan.

2. Glastonbury, Somerset, Inggris

Festival Musik Terbaik Dunia

Setiap musim panas, ketika tidak ada “tahun bera” untuk memberi istirahat bagi penduduk setempat, festival Big Daddy of UK mengomandoi sepotong Somerset untuk musik, kenakalan, hippie, penyembuhan dan banyak sari. Sulit untuk menyampaikan betapa luasnya Glasto, dengan seluruh dunia aktivitas yang berlangsung di luar arena serta deretan musik yang menakjubkan mulai dari pop hingga reggae hingga rock hingga dubstep ke metal ke folk ke techno. Di mana pun Anda mengubah vitalitas dapat ditemukan – terutama jika Anda tersandung ke beberapa tenda kabaret dan panggung anarkis yang menghiasi hutan dan ladang yang jauh dari gerombolan panggung Piramida. Dan dalam hal skala belaka, Glastonbury tetap tak tersentuh sebagai ziarah bagi para hedonis dari semua garis, di mana semua garis ley budaya pop Inggris bertemu. Biasanya, pada hari keempat, menjadi tumpukan lumpur berlumpur besar di lantai.

3. Green Man, Brecon Beacons, Wales

Sekarang di tahun kelimabelasnya, Manusia Hijau semanis tombol. Ada makanan segar yang luar biasa dari setiap sudut dan celah dunia, 99 bir dan sari di festival birnya sendiri dan delapan bar yang menjual semua koktail favorit Anda.

4. Latitude, Suffolk, Inggris

Festival Suffolk ini menawarkan akhir pekan yang asyik tapi santai, dengan deretan pop dan alt rock yang penuh petualangan dalam suasana yang lucu. Ini urusan yang sangat ramah keluarga dan pemrograman musik bercampur aduk dengan komedi, puisi, kata-kata, tarian dan teater. DJ disembunyikan di hutan untuk pesta pora larut malam, domba berwarna-warni yang terkenal berkeliaran di ladang sekitarnya, dan Anda dapat mencuci semuanya dengan bir lokal yang menyegarkan.

5. Lovebox, London, Inggris

Lovebox adalah salah satu pesta musim panas paling berwarna di London. Pergilah ke panggung utama untuk DJ terkenal, MC, dan band penghilang genre aneh, atau lihat tahapan yang lebih kecil – dikuratori oleh orang-orang seperti Noisey – untuk mendapat kesempatan menemukan bintang baru yang sedang naik daun. Lovebox membuat ketukan tetap memompa dan minuman mengalir selama dua hari penuh (biasanya hari Jumat dan Sabtu) tetapi ingatlah untuk mengatur kecepatan diri sendiri. Ini adalah festival yang dikenal dengan pesta pora yang sengit.

6. Wilderness, Oxfordshire, UK

Liburan liburan Agustus yang magis kembali untuk tahun keenamnya di Oxfordshire. Tagihan musik Wilderness telah menjadi lebih baik dan lebih baik selama bertahun-tahun, tetapi Wilderness bukan hanya tentang suara-suara yang luar biasa: dari teater terbuka hingga pembicaraan dan debat, menunggang kuda hingga membangun yurt, spa tepi danau, dan bahkan jamuan meja panjang dengan koki-koki terkemuka, ini lebih dari sekedar festival musik. Pesan sekarang jika Anda ingin masuk: selalu ada urusan jual.

7. Houghton, Norfolk, Inggris

Pesta hutan yang intim ini adalah salah satu festival baru yang paling ramai di Inggris, dan mudah untuk mengetahui alasannya. Segala sesuatu yang Anda dengar di Houghton disampaikan melalui sistem suara terbaik, yang telah dipilih oleh warga Fabric lama Craig Richards, yang mengkuratori acara tersebut. Richards memilih para pembunuh DJ, termasuk beberapa nama terbesar dan terbaik dari rumah, techno, disko, dan banyak lagi. Ada juga seni visual dan patung untuk melibatkan mata serta telinga.

8.Benicàssim

Singkatnya Festival Internacional de Benicassim (FIB) atau Benicàssim, adalah kombo liburan dan festival yang sempurna. Untuk yang pertama, Anda memiliki kota tituler yang sebenarnya berjarak 20 menit, dengan laut yang berkilau untuk dicelupkan ke dalam dan membasuh racun dari malam sebelumnya.

9.Dmantel, Amsterdam, Belanda

Jika Anda suka deck, dan menjadi sedikit mental, maka Anda mungkin akan menyukai Dekmantel (airhorn laughs), festival yang terinspirasi oleh klub yang diadakan oleh label rekaman dengan nama yang sama. Itu diadakan di semua bagian kota Amsterdam yang paling terang, dengan Amsterdamse Bos menjadi markas besar partai; tetapi jika Anda tidak dapat pergi ke festival tanpa berkeringat dan menggigil di tenda tergantung pada waktu hari itu, ada juga pilihan berkemah. Tidak ada lokasi yang lebih baik untuk DJ seperti rumah, techno, dan trance ini selain kota liberal, berjalan datar, dan tunas yang sangat baik.

10. Exit Festival, Novi Sad, Serbia

Exit Festival memiliki sejarah yang sangat luar biasa; didirikan pada tahun 2000 sebagai gerakan mahasiswa untuk memprotes dan memperjuangkan demokrasi di Serbia. Sejak itu, telah dikunjungi oleh lebih dari dua juta orang dari lebih dari 60 negara. Dan untuk alasan yang baik – ini terletak di benteng abad pertengahan demi Tuhan, dan menawarkan 16 panggung dengan segala macam hal terjadi. Plus, juga musiknya, ada area olahraga (mungkin tidak dinikmati di comedown / hangover), zona dinginkan, garis zip dan arena dansa 3D. Meskipun bergerak sejak awal yang dipolitisasi, ia masih memiliki rasa tanggung jawab sosial yang kuat yang melekat padanya.

11. Meadows in the Mountains, Rhodopes Mountains, Bulgaria

Festival butik di lingkungan rahang yang terjal di pegunungan Rhodope Bulgaria ini adalah kesempatan Anda untuk berkomunikasi dengan alam dengan soundtrack yang penuh kebahagiaan dari rumah, disko, dan techno yang menyenangkan. Ada juga komitmen terhormat untuk berpesta ramah lingkungan: penyelenggara berkomitmen untuk mencari gubuk kayu, instalasi seni, dan tahapan dari hutan setempat. Muncul di panggung-panggung itu adalah semua jenis band live: funk, dub, alternative dan jazz dan, tentu saja, pria sejati yang wajib dengan gitar akustik. Kiat kami: bertahan untuk pesta biliar pasca-festival, tiket yang dijual terpisah.

12. Festival Jazz Montreux, Montreux, Swiss

Awalnya merupakan festival jazz murni, Montreux Jazz Festival telah berkembang sejak tahun 80-an untuk menyambut aksi-aksi dari dunia blues, rock, dan soul – dan bahkan Deep Purple, yang telah menjadi bintang delapan yang mengesankan. Ini adalah urusan yang cukup megah yang diadakan di garis pantai Danau Jenewa yang membentang lebih dari dua minggu, jadi Anda mungkin ingin mulai menabung cuti tahunan Anda segera.

Alat Musik Langka Dan Unik Di Dunia

Alat Musik Langka Dan Unik Di Dunia – Mungkin jika disuruh menyebutkan alat musik, yang terlintas di pikiran adalah piano, gitar, atau drum. Selain alat musik yang sudah umum ditemui, ternyata ada alat musik yang asing bahkan langka dan unik. Berikut adalah 12 alat musik yang langka dan unik di dunia yang jarang kamu temui ataupun memang belum sama sekali kamu pernah melihatnya.

1. Ðàn Tre

Ðàn Tre, yang diterjemahkan sebagai “alat musik bambu” adalah instrumen yang sangat tidak biasa karena hanya ada dua di dunia, yang dibuat oleh pengungsi Vietnam Minh Tam Nguyen untuk memberikan outlet kreatif di kamp kerja yang telah ia kirimi. bandar ceme

Alat Musik Langka Dan Unik Di Dunia

Perpaduan tradisi musik Eropa dan Asia, itu dibuat dari bahan daur ulang yang ditemukan di sekitar kamp, tabung bambu, kaleng minyak zaitun empat liter yang menguatkan suara yang mengalir di dalam tabung; dan 23 senar yang dibuat dari bagian dalam kabel telepon tentara Amerika Serikat.

2. Tenor cornett

Alat Musik Langka Dan Unik Di Dunia

Dikenal juga sebagai kadal karena bentuknya yang seperti ular, tenor cornett adalah alat musik tiup yang populer dari sekitar 1500 hingga 1650. Ini dibuat dari pipa kayu dengan lubang jari di sepanjang tubuhnya dan terkenal sulit untuk dimainkan. Corong instrumen lebih mirip dengan instrumen kuningan daripada tiupan kayu khas, yang membutuhkan pemeliharaan embouchure khusus (bentuk bibir dan mulut), yang melelahkan jika dilakukan untuk jangka waktu yang lama. Dengan rentang dua setengah oktaf, cornett itu terutama digunakan untuk memperkuat suara manusia dalam paduan suara, terutama suara countertenor.

3. Mayuri

Populer di pengadilan India abad ke-19, esraj adalah alat yang menyerupai sitar, dengan leher bersenar yang dimainkan sambil berlutut. Mayuri adalah variasi esraj berbentuk peacock: peacock adalah simbol India dan dikaitkan dengan Saraswati, dewi musik Hindu. Tidak hanya terlihat seperti salah satu burung yang luar biasa, itu juga dibuat menggunakan bulu merak asli dan tagihan merak nyata. Ini memiliki fret logam yang bisa dipindah dan melengkung serta perut yang terbuat dari perkamen.

4. Chime bells

Chime bells berpadu adalah instrumen penting selama Dinasti Qin dan Han Cina. Digantung pada bingkai dan diatur berdasarkan ukuran, lonceng dibangun dengan hati-hati sehingga area yang berbeda membuat suara yang berbeda ketika dipukul. Setiap bel membuat dua nada yang berbeda, yang merupakan tiga skala terpisah. Lonceng berbunyi biasanya dimainkan oleh lima musisi: dua musisi berdiri di depan, dengan tongkat kayu panjang yang mengenai lonceng Yong, yang membuat nada rendah; dan tiga berdiri di belakang, memukul alto dan lonceng Yong dan lonceng Niu bernada tinggi dengan palu kayu berbentuk T.

5. Copper serpent

Copper serpent, nenek moyang tuba yang jauh, mulai populer pada akhir abad ke-16 di Prancis. Ular digunakan untuk menemani Gregorian plainsong (alias nyanyian) dan secara tradisional terbuat dari kayu yang diikat bersama oleh kulit, tetapi tembaga segera lebih umum digunakan karena terbukti menjadi bahan yang lebih stabil. Instrumen ini awalnya diadakan secara vertikal, tetapi kemudian musisi mulai memainkan instrumen secara horizontal. Ular telah memainkan beberapa peran terkenal dalam musik, yang digunakan oleh Mozart dalam opera Ascanio 1771 di Alba, oleh Wagner dalam opera Rienzi dan oleh Jerry Goldsmith dalam skor untuk film Alien.

6. Bassoon Rusia

Bassoon Rusia adalah nama yang menyesatkan untuk instrumen ini, karena meskipun bentuknya mirip dengan bassoon klasik, itu sebenarnya adalah jenis tanduk bass. Ini juga bukan Rusia, yang telah ditemukan di Perancis dan mendapatkan kesalahan nama yang digunakan pada abad ke-18 dalam band-band militer di Prusia dan Rusia. Itu dikembangkan dari desain ular, tetapi panjang vertikal dan lurus dari bassoon Rusia membuatnya lebih mudah untuk dimainkan saat berbaris — atau bahkan menunggang kuda. Ini memiliki enam lubang jari, tiga kunci dan lonceng di ujung yang dicat unik agar terlihat seperti naga.

7. Zurna

Zurna adalah angin kayu yang digunakan untuk memainkan musik rakyat yang dapat ditemukan di seluruh Eurasia pusat – di mana-mana karena kesederhanaan konstruksinya dan fakta bahwa komponen yang paling penting adalah tanaman buluh umum yang tumbuh di seluruh wilayah ini. Buluh diikat ke salah satu ujung tabung kuningan berbentuk kerucut, yang kemudian diratakan ke celah sempit di ujung lainnya. Ini secara tradisional dibuat dari kayu keras pohon buah-buahan, seperti prem atau aprikot, tetapi musik yang dihasilkannya tidak benar-benar manis: dikenal karena suaranya yang keras dan bernada tinggi. Karena bermain dengan volume yang konstan, itu tidak cocok untuk menekankan ritme dan karena itu biasanya disertai dengan drum besar.

8. Haegeum

Haegeum adalah instrumen tradisional Korea yang terbuat dari tidak kurang dari 8 bahan: emas, batu, benang, bambu, labu, tanah liat, kulit, dan kayu. Tanah liat digunakan untuk melapisi bagian dalam kotak suara untuk membuat resonansi yang lebih baik dan meningkatkan daya tahan instrumen. Haegeum menyerupai biola, dengan leher seperti batang dan dua benang sutra mengalir ke kotak suara kayu berongga di bagian bawah. Ini dimainkan dengan dua tangan: tangan kiri menciptakan ketegangan pada tali dan tangan kanan mengontrol busur. Tonton pertunjukan, di bawah ini.

9. Santour

Santour adalah salah satu instrumen senar memukul tertua. Berasal dari Persia, namanya awalnya berarti ‘100 senar’, walaupun sebenarnya memiliki 92 senar. Ini adalah nenek moyang dari banyak instrumen serupa lainnya, karena ia bepergian di sepanjang rute perdagangan dan disalin dan diadaptasi oleh budaya yang berbeda untuk menyesuaikannya dengan gaya musik mereka. . Awalnya dibuat dengan kulit pohon, batu, dan usus kambing yang berserabut, itu adalah ayah dari harpa, yangqin Cina, harpsichord, qanun, cimbalom dan dulcimer Amerika dan Eropa yang dipalu.

10. The hun

Hun mungkin terlihat lebih seperti vas daripada alat musik, tetapi sebenarnya itu adalah relatif lebih gemuk dari ocarina. Terbuat dari tanah liat yang dipanggang, ia memiliki lubang tiup di bagian atas dan lubang lima jari di sekitar diameternya; dipegang dengan dua tangan, karena jari-jari ditutup dan dibuka untuk membuat catatan. Ini terutama digunakan di kuil-kuil di abad ke-12, tetapi baru-baru ini muncul kembali ketika beberapa komposer Korea mulai menggunakannya dalam skor film.

11.  Glass Armonica (Harmonika Kaca)

Harmonika kaca adalah satu set mangkuk kaca atau cangkir, ukuran bervariasi, untuk menghasilkan nada musik oleh gesekan. Sekilas terlihat seperti mesin jahit tradisional.

12. Travel Didgeridoo

Didgeridoo ini dikenal sebagai alat musik tiup. Panjangnya sekitar 1 sampai 4 kaki. Semakin panjang instrumen, semakin rendah nada tersebut. Dikatakan Travel Didgeridoo karena memang dibuat untuk bisa dibawa kemana-mana. Selama perjalanan, alat musik ini dapat dibongkar dan ditempatkan dalam tas ransel.

Penyanyi Favorit Jazz Dan Pop Di Indonesia

Penyanyi Favorit Jazz Dan Pop Di Indonesia – Adegan musik Indonesia sangat berwarna, tetapi Anda harus menggali untuk menemukan music yang termasuk yang paling bersemangat dan beragam di seluruh wilayah. Dengan populasi kaum muda yang besar dan terus bertambah, kancah musik jazz ataupun pop di Indonesia berdampak besar terhadap datangnya penyanyi baru dalam industry musik Indonesia.

Berikut rekomendasi musisi jazz Indonesia yang sedang naik daun.

1.Andre Harihandoyo dan Sonic People

Penyanyi Favorit   Jazz Dan Pop Di Indonesia

Andre Harihandoyo dan Sonic People (AHSP), sebuah band rock pop blues, didirikan pada tahun 2006. Anggota band adalah Andre Harihandoyo sendiri sebagai vokalis dan gitaris, Andreas Arianto (keyboard, akordeon, saksofon, dll.), Tommy Setiawan (bass ) dan Tobias Ringga (drum). ceme online

AHSP merilis album penuh pertamanya, Good for the Soul, pada tahun 2009 dengan lagu-lagu terkenal seperti “The Breakup”, “The Flood Song”, “Good” dan “Justify”. Mengikuti rekaman pertama mereka, mereka merilis Stronger Than Fiction (2013) dengan single seperti “Love Again”, “Fallin ‘” dan “Like A Song” (menampilkan Baim sebagai gitaris utama).

Baru-baru ini, AHSP baru saja merilis Timelapse dan salah satu lagunya, “Impostor Heart”, melanjutkan soundtrack resmi film Headshot.

2.Adhitia Sofyan

Penyanyi Favorit   Jazz Dan Pop Di Indonesia

Adhitia Sofyan adalah penyanyi-penulis lagu yang mulai menulis lagu akustik pada akhir 2007. Dia mengirim beberapa lagunya ke stasiun radio independen, yang membuat dua di antaranya, “Adelaide Sky” dan “Memilihmu” (Memilih Anda), menjadi hit. .

Terkenal sebagai musisi kamar tidur di rekaman pertama, ia merilis rekaman format band penuh di album terbaru. Hingga sekarang, ia telah merilis Quiet Down (2009), Forget Your Plans (2010), How to Stop Time (2012) dan Silver Painted Radiance (2016). Dia sering secara acak memilih posisi apa pun di sepanjang leher gitar dan menghafalnya jika kedengarannya bagus, menghasilkan lagu-lagu yang penuh perasaan seperti “Blue Sky Collapse” atau “Forget Jakarta”.

3.Rahmat Sahertian

Grace Sahertian dikenal sebagai penyanyi jazz dari Bandung yang secara rutin tampil di Java Jazz Festival. Milo, DJ Andezz, dan Starlite secara terpisah berkolaborasi dengannya di nomor lajang.

Akhirnya, pada tahun 2016, Grace Sahertian merilis rekamannya sendiri yang disebut Hela. Poin yang unik adalah dia menggunakan tiga bahasa (Inggris, Bahasa Indonesia, dan Yamdena / Maluku) dalam lirik. Salah satu single, “Better To Love”, diluncurkan untuk menyebarkan kebahagiaan kepada para pendengar.

4. Monita Tahalea

Monita Tahalea adalah penyanyi pop dan jazz Indonesia yang memulai karirnya ketika menjadi finalis di musim kedua Indonesian Idol. Belakangan, komposer jazz terkemuka Indra Lesmana tertarik untuk memproduksi albumnya berjudul Dream, Hope & Faith pada 2010. Pada akhir 2015, ia merilis Dandelion, yang diproduksi oleh Gerald Situmorang.

Lagu-lagunya, seperti “Hai” (Hi), “Memulai Kembali” (Begin Again) dan “I’ll be Fine”, sangat indah dengan musik sederhana yang dikomposisikan sendiri, Gerald (gitar), Joseph Sitompul (piano), Indra Perkasa (bass), Ricad Hutapea (saxophone) dan Jessi Mates (drum).

5.Wahyu – Selow (Calm)

Lagu lain yang mendapat perhatian besar pada 2019 adalah single terbaru dari pendatang baru lainnya, Wahyu. Orang-orang pop yang dikombinasikan dengan sentuhan reggae membuat lagu ini begitu istimewa dan populer di sini. Ini adalah “lagu resmi” bagi Anda yang masih belum memiliki kekasih. Suatu hari nanti, kita akan mendapatkan pasangan cinta dan itu adalah takdir Tuhan, jadi mengapa kita harus buru-buru dan khawatir? hanya Selow (tenang). Itulah tentang lagu ini.

Setelah melihat ulasan penyanyi jazz yang sedang naik daun, beriku ini adalah daftar penyanyi yang menyanyikan lagunya dengan paduan antara music pop dan juga jazz yang menjadi terfavorit di Indonesia:

1.The Overtunes feat. Monita Tahalea – Bicara

Bagian dari album The Overtunes Memories Made, “Bicara” adalah salah satu lagu Indonesia yang menjadi trending topic di Youtube Indonesia. Lagu akustik pop ini membuat kita masuk ke dalam kisah percakapan seorang kekasih yang saling mengungkapkan cinta mereka. “Aku hanya perlu setengah hatimu untuk membuatku bahagia.” The Overtunes menjadi terkenal ketika salah satu anggotanya, Mikha Angelo berkompetisi di ajang pencarian bakat populer, X Factor Indonesia.

2.Jaz – Berdua Bersama

Lagu tema resmi spin-off dari “Ada Apa Dengan Cinta?” film, “Milly & Mamet”. “Berdua Bersama” membuat perjalanan karier musik Jaz di Indonesia terus berlanjut. Jaz adalah salah satu bintang yang sedang naik daun di Indonesia, penyanyi kelahiran Brunei Darussalam yang diterima dengan baik di industri musik Indonesia dengan singelnya pada tahun 2016, “Dari Mata”. Lagu romantis ini adalah salah satu lagu Indonesia paling populer di tahun 2019.

3.Tujuh belas – Kemarin

Kisah sedih dari band Indonesia terkenal, Seventeen. Tsunami yang melanda Selat Sunda Desember lalu membuat Tujuh Belas kehilangan tiga anggotanya yang terdiri dari empat. Ifan, vokalis utama, adalah satu-satunya anggota Seventeen yang masih hidup. Tragedi ini membuat lagu Seventeen yang dirilis tiga tahun lalu, “Kemarin”, menjadi viral pada tahun 2019 karena lirik yang benar-benar menggambarkan apa yang mereka hadapi pada bulan Desember. Beberapa bagian dari liriknya adalah “Kemarin kamu masih di sini bersamaku menikmati perasaan ini, berharap semua ini akan berakhir …, Sekarang aku sendirian, aku tidak bisa menemukanmu, aku berharap kamu berada di damai di sana, selamanya. “

4.Rizky Febian feat. Mikha Tambayong – Berpisah Itu Mudah

Lagu yang sempurna untuk Anda yang tidak bisa melupakan mantan kekasih Anda. Bahkan perpisahan bukanlah hal yang sulit untuk dilakukan, melupakan ingatan yang kita miliki dengan mantan kita tidak semudah jatuh dari kayu. Itulah yang dikatakan lagu ini kepada kami. Duet kolaborasi antara Rizky Febian (yang membuat karirnya melejit dengan lagu debutnya, Kesempurnaan Cinta) dan Mikha Tambayong, dua bintang pop muda Indonesia.

5.Calvin Jeremy

Berawal dari lagu-lagu John Mayer yang ia cover melalui kanal YouTube, nama Calvin Jeremy pun melambung. Punya wajah rupawan merupakan nilai plus yang membuat dirinya digilai cewek-cewek dan kedua album miliknya yang bertajuk Selamanya (2010) dan Calvin Jeremy (2012) laku di pasaran. Calvin Jeremy pun pantas masuk jajaran musisi jazz yang berhasil menyita perhatian sepanjang sejarah musik jazz Indonesia.

6.Tulus

Musisi yang memiliki nama lengkap Muhammad Tulus ini  bisa dibilang adalah Rising Star di kancah musik Indonesia. Tulus juga berhak menyandang raja pensi alias pentas seni. Semenjak single pertamanya dirilis dengan judul Sewindu, lagu-lagu Tulus selalu menempati tangga lagu teratas musik Indonesia dan penyanyi satu ini pun mulai kebanjiran panggung.

Pamornya kian naik setelah ia menelurkan berbagai hits lainnya seperti, Teman Hidup, Sepatu, Gajah dan Jangan Cintai Aku Apa Adanya. Meskipun begitu, Tulus lebih senang mengatakan aliran musiknya dengan nama “Eklektik”dibanding disebut sebagai musisi yang memainkan musik bergenre jazz.

7.Maliq & D’Essentials

Berikutnya adalah grup musik jazz asal Ibukota, yaitu Maliq & D’Essentials. Maliq sendiri merupakan kepanjangan dari Music And Live Instrument Quality. Grup band yang lahir sejak tahun 2002 dan sekarang beranggotakan 6 orang, yakni Angga dan Indah (vokal), Jawa (bass), Widi (drum), Lale (gitar), dan Ilman (keyboard) ini memang sedari dulu mengambil jazz sebagai genre musiknya. Cikal bakal kesuksesan Angga cs adalah semenjak penampilan mereka di Jakarta International Jazz Festival 2005 yang berhasil memukau ratusan pasang mata.

Museum Musik Dunia

Museum Musik Dunia – Jika Anda mengaku sebagai pecinta musik sejati belum lengkap rasanya jika tidak mengenal berbagai alat musik yang berasal dari mancanegara.

Tempat ini sangat cocok dijadikan tempat wisata edukatif untuk anak-anak atau para pelajar sekolah. Selain bisa mengenali berbagai alat musik dari mancanegara, Anda juga dapat lebih dekat dengan bermacam alat musik nasional dari setiap provinsi yang ada di Indonesia. Selain itu, Museum Musik Dunia ini juga akan mengenalkan Anda pada seniman musik, baik dari dalam maupun luar negeri, sekaligus mengapresiasi berbagai kontribusi yang mereka capai. idn play

1. The Johnny Cash Museum

Nashville, TN

Museum Musik Dunia

Wilayah Nashville ini sendiri sering disebut sebagai kota music karena suatu alasan, yaitu merupakan rumah bagi Grand Ole Opry dan Hall of Fame Musik Country dan, pada 2013, itu juga rumah bagi sebuah museum yang didedikasikan untuk Johnny Cash. Johnny Cash Museum mengklaim memiliki koleksi memorabilia Man in Black terbesar di dunia, dan itu mungkin benar — Anda akan menemukan segalanya mulai dari gitar tua hingga lirik yang ditulis tangan, plus ada teater kecil di mana Anda dapat menonton klip pertunjukan Cash dan Penampilan TV. Tidak mengherankan, toko suvenir juga memiliki stok yang sangat bagus.

2. Bob Marley Museum

Kingston, Jamaika

Museum Musik Dunia

Meskipun banyak pengunjung ke Jamaika lebih suka menghabiskan liburan mereka bersantai di bawah sinar matahari, ada baiknya pergi ke kota untuk kunjungan ke museum ini yang didedikasikan untuk legenda reggae. Bob Marley tinggal di sini sampai kematiannya pada tahun 1981, sehingga pengunjung dapat melihat barang-barang pribadi dan menjelajahi studio rekaman di mana ia meletakkan beberapa lagu yang paling dicintainya. Jika Anda melewatkan jam buka di museum, masih mungkin untuk mengunjungi kafe / jus barnya, yang tetap buka lebih lambat dari situs lainnya.

3. ABBA The Museum

Stockholm, Swedia

Baik Anda penggemar supergroup Swedia dari pusatnya atau dari Mamma Mia, koleksi ensiklopedis di ABBA The Museum akan memiliki banyak suguhan untuk Anda. Meskipun museum musik lain dalam daftar ini dibuat setelah kematian pemain, anggota ABBA sangat terlibat dalam kurasi museum, menyumbangkan kostum dan merekam panduan audio berbahasa Swedia. Akibatnya, museum terasa seperti sejarah yang hidup: Lompat ke pameran interaktif di mana Anda dapat berpura-pura menjadi anggota kelima ABBA dan Anda akan menghabiskan sisa hari dengan bersenandung “Ambil Kesempatan untukku.”

4. The Beatles Story

Liverpool, Inggris

Abbey Road mungkin ada di London, tetapi hati The Beatles selalu menjadi milik asli Liverpool. Kota asal Fab Four adalah tempat Anda akan menemukan The Beatles Story, bagian dari kawasan Warisan Dunia UNESCO Liverpool. Museum interaktif ini menampilkan versi 4-D dari beberapa karakter dalam lagu-lagu Beatles (Nowhere Man, is that you?), Sebuah kreasi ulang klub-klub tempat band memainkan beberapa pertunjukan awal mereka, dan latar belakang anggota band. Pameran baru yang berfokus pada Invasi Inggris 1960-an dalam musik pop dibuka Oktober ini.

5.Beethoven Haus

 Bonn, Jerman

Pecinta musik klasik pasti ingin berziarah ke tempat kelahiran Beethoven di Bonn, Jerman. Museum kecil dan sederhana ini memberi penghormatan kepada sang komposer dengan artefak dari hidupnya, termasuk surat, buku, dan lembaran musik. Tapi yang paling menyenangkan, tentu saja, adalah musik yang diputar saat Anda berjalan melewati gedung.

6. Motown Museum

Detroit, Michigan

Motown bagi Detroit adalah angin bagi Chicago — elemen penting dari komposisi kota. Alih-alih berfokus hanya pada satu musisi atau band, museum ini memberikan penghormatan kepada Berry Gordy dan label ikonik yang ia dirikan, Motown Records. Anda dapat berdiri di Studio A, di mana artis seperti Stevie Wonder, The Supremes, dan Marvin Gaye merekam hit mereka, dan di apartemen tempat Gordy dan keluarganya tinggal di lantai atas ketika mereka pertama kali mulai keluar. Bukan hal yang aneh bagi para peserta untuk menyanyikan lagu dalam tur, jadi pastikan Anda merasa hangat.

7. Musée Edith Piaf

Paris, Perancis

Jutaan turis berbondong-bondong ke makam Edith Piaf di pemakaman Père Lachaise Paris setiap tahun, tetapi jauh lebih sedikit yang tahu tentang sebuah museum yang didedikasikan untuknya di seberang kota. Musée Edith Piaf adalah sepasang kamar kecil, yang terletak di apartemen pribadi di arondisemen ke-11, yang berisi benda-benda dari kehidupan penyanyi, termasuk pakaian, foto, dan set porselen pribadinya. Karena ini bukan museum resmi, jangan harap tur atau bahan pelengkap, tetapi Piaf diehards tidak perlu memahami bahasa Prancis untuk mendapatkan sensasi sejati dari koleksi yang dipelihara dengan penuh kasih.

8. Rock and Roll Hall of Fame

Cleveland, Ohio

Jika Anda tidak dapat dibatasi pada satu akting atau genre musik saja, dapatkan perbaikan dengan menjadi besar. Hall of Fame Rock and Roll di Cleveland, Ohio, membanggakan pameran ensiklopedis tidak hanya tentang musisi tetapi juga produser, penulis lagu, dan bintang-bintang di belakang layar lainnya: orang yang dilantik tahun ini termasuk Linda Ronstadt, Nirvana, dan manajer mendiang The Beatles Brian Epstein.

9. Musical Instrument Museum

Phoenix, Arizona

Baru-baru ini merayakan ulang tahun kelima, Musical Instrument Museum (MIM) berdiri sebagai arsip musik global yang luar biasa, menampilkan lebih dari 6.000 instrumen yang dikumpulkan dari lebih dari 200 negara. Rencanakan untuk menghabiskan bagian yang lebih baik dari hari ini menjelajahi pameran bergilir museum dan koleksi permanen, yang juga menampilkan video pertunjukan musik dari masing-masing negara. Jadikan Galeri Seniman, katalog sejarah musik modern, sebagai prioritas, sebagai memorabilia dari ikon mulai dari Elvis Presley hingga Taylor Swift yang memenuhi dinding. Rencanakan dengan sesuai untuk MIMFest tahunan kedua November, sebuah festival luar ruang dua hari yang menghadirkan pertunjukan musik dari setiap ragam dari seluruh dunia untuk membagikan lagu mereka.

10. EMP Museum

Seattle, Washington

Ikon futuristik di kaki langit Seattle, EMP Museum dapat dikagumi dari segala sudut. Struktur Frank Gehry yang sangat inovatif diselesaikan pada tahun 2000 dengan elemen-elemen khas dari lembaran logam melengkung berwarna-warni yang dibangun untuk memamerkan dan melestarikan budaya pop. Pencinta musik menjadi liar untuk pameran interaktif museum, terutama Sound Lab, di mana pengunjung diundang untuk keluar di kamar-kamar kedap suara dengan gitar listrik, drum, dan papan mixing kelas profesional. Menangkap legenda Seattle dari akhir 80-an hingga awal 90-an, EMP telah menciptakan pameran Nirvana unik yang memikat pengunjung dalam sejarah bertingkat band ini dengan harta karun memorabilia, poster konser asli, rekaman kinerja, dan sejarah lisan yang menceritakan kisah kesuksesan dan patah hati.

11. Stax Museum of American Soul Music

Memphis, Tennessee

Ikon futuristik di kaki langit Seattle, EMP Museum dapat dikagumi dari segala sudut. Struktur Frank Gehry yang sangat inovatif diselesaikan pada tahun 2000 dengan elemen-elemen khas dari lembaran logam melengkung berwarna-warni yang dibangun untuk memamerkan dan melestarikan budaya pop. Pencinta musik menjadi liar untuk pameran interaktif museum, terutama Sound Lab, di mana pengunjung diundang untuk keluar di kamar-kamar kedap suara dengan gitar listrik, drum, dan papan mixing kelas profesional. Menangkap legenda Seattle dari akhir 80-an hingga awal 90-an, EMP telah menciptakan pameran Nirvana unik yang memikat pengunjung dalam sejarah bertingkat band ini dengan harta karun memorabilia, poster konser asli, rekaman kinerja, dan sejarah lisan yang menceritakan kisah kesuksesan dan patah hati.