Festival Musik Terpopuler di Amerika Serikat

Festival Musik Terpopuler di Amerika Serikat – Menghadiri festival musik di AS merupakan salah satu cara yang terbaik untuk merayakan kecintaan Anda pada musik dan budaya tari dengan jiwa yang berpikiran sama. Banyak dari perayaan tahunan ini berlangsung selama akhir pekan di kota-kota besar seperti Miami, New York, dan New Orleans.

Untuk menjaga hal-hal menarik, beberapa festival musik juga menampilkan banyak permainan luar ruangan, pemutaran film, dan bahkan program kesehatan seperti yoga, permainan rumput, dan instalasi seni.

Baik Anda penggemar musik metal, indie rock, R&B, atau EDM, lihat panduan festival musik AS ini untuk menemukan yang paling sesuai dengan selera musik Anda. Berhati-hatilah karena tiket cenderung terjual habis segera setelah daftar festival diumumkan, jadi pastikan untuk merencanakan pesta Anda jauh-jauh hari.

1. SXSW

Festival Musik Terpopuler di Amerika Serikat

SXSW (South by South West) adalah festival tahunan di Austin yang mencakup musik, film, media interaktif, dan bisnis. Salah satu festival musik terbesar di AS, mengharapkan lebih dari 2.000 seniman dari 65 negara menampilkan berbagai genre, dari rock, punk, metal hingga hip-hop, indie, dan musik elektronik.

Pameran kesehatan, pameran dagang, acara networking, dan pemutaran film berlangsung secara bersamaan di beberapa tempat di Austin, termasuk International Day Stage Austin Convention Center, Brush Square Park, dan Austin City Hall.

2. Ultra Miami

Ultra dirayakan di banyak kota besar di seluruh dunia, tetapi Miami adalah tempat festival pertama kali diadakan pada tahun 1999. Setiap musim panas, hingga (kadang-kadang lebih) 150.000 penggemar musik elektronik berkumpul di Bayfront Park di pusat kota Miami untuk menyaksikan DJ yang diakui secara internasional seperti Diplo, Paul Van Dyk, dan Tiësto. Harapkan banyak minuman keras, keramaian, dan musik yang menggetarkan hati hingga dini hari di festival musik akhir pekan ini.

3. Coachella

Coachella yang ikonik telah menarik banyak penggemar musik ke Empire Polo Club di Indio sejak 1999. Para penampil utama festival ini sering kali adalah artis terkenal dunia seperti Beyoncé, Radiohead, Depeche Mode, dan Paul McCartney.

Apabila Anda beruntung, Anda juga berkesempatan untuk melihat para elit berpakaian bagus dan selebriti Hollywood berjalan-jalan sepanjang hari. Coachella biasanya berlangsung selama 2 akhir pekan di pertengahan April.

4. New Orleans Jazz & Heritage Festival

New Orleans Jazz & Heritage Festival adalah tempat Anda dapat menikmati musik jazz, gospel, blues, dan musik dunia selama 2 akhir pekan. Juga disebut Jazz Fest, pertunjukan tahunan berlangsung di Fair Grounds Race Course di pusat New Orleans, dan ada sekitar 12 panggung konser dan lusinan tenda yang mengadakan pembicaraan warisan, demonstrasi memasak, dan kegiatan anak-anak.

Pusat kota menjadi tuan rumah beberapa pasar dalam hubungannya dengan festival, dengan ratusan vendor lokal yang menjual pakaian buatan tangan, tembikar, alat musik dan foto.

5. Bonnaroo

Bonnaroo di Great Stage Park menampilkan lebih dari 10 panggung dengan jajaran lebih dari 150 musisi dari seluruh dunia. Selama 4 hari, Anda dapat menikmati hampir semua genre musik di festival tahunan ini, termasuk gospel, reggae, jazz, Americana, bluegrass, pop, dan rock.

Sambil menunggu di antara set, lihat aktivitas seperti yoga luar ruangan, disko senyap, instalasi seni, permainan ramah anak, dan parade. Beberapa panggung didedikasikan untuk komedi stand-up dan pembicaraan lingkungan, menjadikan Bonnaroo salah satu festival paling beragam di AS.

6. Governors Ball

Gubernur Ball menghibur ribuan warga New York dan pengunjung festival keliling dengan konser musik, truk makanan, demonstrasi seni, dan permainan luar ruangan di Randall’s Island Park. Sejak 2011, acara sepanjang akhir pekan telah melihat nama-nama besar seperti The xx, Beck, Guns N’ Roses, Kings of Leon, dan Outkast.

Berkat lanskap taman yang luas, Governors Ball menawarkan banyak ruang bernapas bagi mereka yang ingin bersantai di antara set. Permainan rumput, permainan papan manusia, dan diskotik senyap adalah beberapa di antara banyak aktivitas yang dapat Anda nikmati sepanjang hari.

7. Lollapalooza

Festival Lollapalooza pada bulan Agustus adalah saat Anda dapat menikmati musik live oleh band-band alternatif terkenal selama akhir pekan di Chicago.

Acara ini berlangsung di Grant Park, dan menampilkan 8 panggung konser dan lebih dari 170 artis menampilkan musik rock alternatif, metal, punk, rock, elektronik, dan hip-hop. Di antara banyak aksi yang telah dilakukan di Lollapalooza termasuk Arctic Monkeys, Nine Inch Nails, Depeche Mode, The Strokes, dan Arctic Monkeys.

8. Afropunk

Afropunk Festival adalah acara musim panas sepanjang akhir pekan yang berlangsung di Commodore Barry Park di Brooklyn. Artis pemenang penghargaan seperti Erykah Badu, Janelle Monae, Lenny Kravitz, dan Grace Jones adalah salah satu artis masa lalu Afropunk.

Nantikan kerumunan hingga 60.000 penggemar musik yang mengenakan pakaian dan aksesori berwarna-warni, banyak di antaranya adalah karya yang unik. Seperti kebanyakan festival di seluruh dunia, Anda dapat menikmati pasar kerajinan, permainan luar ruangan, dan truk makanan sepanjang hari.

Sederet Alat Musik Rakyat Rusia Yang Perlu Diketahui

Sederet Alat Musik Rakyat Rusia Yang Perlu Diketahui – Alat musik Rusia pertama sederhana. Akan tetapi, seiring dengan berjalannya waktu, instrumen yang lebih canggih diperkenalkan. Pernahkah Anda melihat balalaika bulat? Dan itu bahkan bukan yang paling aneh dalam daftar. Mari kita lihat beberapa alat musik tradisional Rusia yang digunakan dalam musik rakyat Rusia.

1. Balalaika

Sederet Alat Musik Rakyat Rusia Yang Perlu Diketahui

Alat musik ini, kemungkinan besar, berasal dari kata “to talk”, “to babble”. Musisi akan memainkan balalaika dan “babble” beberapa lirik rakyat itu adalah waktu luang yang agak populer di kalangan petani.

Pada Exposition Universelle di Paris pada tahun 1889, Rusia tidak hanya menunjukkan prestasinya di bidang pertanian dan sains, tetapi juga menyelenggarakan konser orkestra rakyat Rusia. Begitulah cara balalaika menjadi instrumen Rusia yang terkenal di dunia dan salah satu simbol Rusia yang paling dikenal.

2. Domra

Instrumen tradisional Rusia ini adalah babushka (nenek) dari balalaika. Itu muncul di tanah Slavia setelah kuk Tatar Mongol, berkembang dari instrumen senar Mongol yang dipetik.

Perbedaan antara domra dan balalaika adalah tubuh balalaika berbentuk segitiga dan Anda bermain dengan jari-jari Anda, sedangkan domra berbentuk belahan dan Anda bermain dengan mediator.

Domra dan balalaika adalah dasar dari setiap orkestra rakyat Rusia. Keduanya bervariasi dalam ukuran (prima, piccolo, alt, bass, contrabass) dan bersama-sama menghasilkan suara yang jelas dan dalam.

3. Gusli

Ketika Anda mendengar gusli, Anda membayangkan sedang berjalan di hutan, memeluk pohon birch dan menikmati kicauan burung.

Alat musik kuno ini sudah ada sejak abad ke-9. Ini memiliki 5 hingga 60 senar, dan pemain seorang guslyar dapat menggunakan kedua jari dan mediator, tergantung pada ukuran gusli.

Sebenarnya, itu sering digunakan sebagai pengiring dongeng (gusli berarti “hum”, “buzz”). Hari ini, Anda bahkan dapat menemukan guslyar modern di Metro Moskow.

4. Accordions

Di Rusia, ada beberapa jenis instrumen yang semuanya berarti “accordion” dalam bahasa Inggris: garmon, bayan, dan akordeon. Mereka muncul di Rusia, menurut sumber yang berbeda, pada akhir abad ke-18 atau awal abad ke-19.

Tempat asalnya juga tidak jelas: beberapa mengatakan itu berasal dari Eropa, beberapa dari Cina dan beberapa mengklaim itu ditemukan di Rusia. Bagaimanapun, orang Rusia menyukainya dan mengadopsi mereka untuk menyanyikan lagu-lagu daerah dan menceritakan kembali roman.

Garmon adalah yang paling kompak di antara mereka dan yang paling mudah dipelajari. Jika seorang pria memainkan garmon, dia bisa dengan mudah menjadi bintang sejati di antara para wanita.

Bayan lebih besar, memiliki lebih banyak oktaf musik dan suara yang lebih dalam. Akordeon memiliki tombol seperti piano di sebelah kiri, bukan tombol. Semua instrumen ini masih populer di Rusia.

5. Svistulka (Peluit)

Instrumen paling sederhana dan terkecil meniru kicauan burung (dan cocok dipadukan dengan gusli). Terbuat dari keramik (biasanya berbentuk burung), memiliki 1 hingga 4 lubang. Sambil menutup beberapa dengan jari Anda dan secara bersamaan meniup Anda dapat membuat suara yang berbeda.

6. Buben

Sederet Alat Musik Rakyat Rusia Yang Perlu Diketahui

Instrumen tersebut tersebar luas di antara banyak rakyat nasional, dan masih digunakan, tidak hanya untuk musik, tetapi juga untuk berbagai ritual (setidaknya, di antara dukun Altai dan Nenets). Orang Slavia menyebut alat musik yang terbuat dari kulit pada bingkai kayu dengan lusinan lonceng kecil itu sebagai buben.

Di Rusia, “buben” adalah sinonim sehari-hari untuk “face”, sebagian besar digunakan oleh gopnicks. “Dat’ v buben” (“дать в бубен”) berarti “meninju (seseorang) di wajah”.

7. Lozhki (Sendok)

Instrumen yang sangat berguna yang juga berguna untuk makan malam. Memainkan lozhki sangat mudah, sehingga ada banyak orkestra anak-anak yang bermain hanya dengan sendok. Mereka disebut ‘lozhkari’.

Bahkan, mereka hanya menggunakan sendok kayu. Seorang musisi dapat memainkan dua hingga lima sendok secara bersamaan. Dan suaranya tergantung pada jenis pohon dan ukuran sendok.

8. Treshchotka

Cara Slavia kuno untuk membuat kebisingan! Instrumen ini terdiri dari beberapa “plates” kayu ek di atas tali dan terdengar seperti menginjak dahan kering di hutan. Di band folk, treshchotka digunakan untuk menyanyikan lagu-lagu lucu (“chastushkas”).

9. Dudka

Ada banyak jenis seruling rakyat Rusia yang terbuat dari berbagai jenis kayu dan memiliki lubang yang berbeda. Di antara mereka adalah willow svirel (berasal dari “bersiul”), maple pyzhatka (dari “pyzh”, yang berarti “sleeve”), birch zhaleika (mungkin, dari “to pity”), juniper rozhok (berarti “horn”) ”) dan banyak lagi.

Mereka semua disebut ‘dudka’ dalam bahasa Rusia dan digunakan tidak hanya untuk musik, tetapi juga di padang rumput, untuk berburu dan selama ritual.

10. Drova (kayu)

Temui gambang Slavia. Konstruksinya sangat sederhana: ambil kayu (birch atau maple dianggap yang terbaik) dan pukul dengan tongkat. Setiap potongan kayu memiliki alur: semakin dalam alurnya, semakin tinggi nadanya.

Buku Teori Musik Terbaik Untuk Siswa dan Guru Saat Ini

Buku Teori Musik Terbaik Untuk Siswa dan Guru Saat Ini – Saat Anda sedang dalam perjalanan belajar mengenai musik dan Anda ingin tahu buku teori musik apa yang terbaik untuk dibeli. Atau Anda adalah orang tua yang perlu membantu anak Anda yang sedang belajar dan ingin belajar bersama mereka. Jadi artikel ini telah menyusun daftar buku favorit untuk Anda lihat.

Dalam posting ini, akan merangkum beberapa opsi berbeda yang tersedia untuk belajar dan juga beberapa lembar kerja teori musik dengan latihan. Semua buku ini sangat direkomendasikan oleh teman-teman guru musik. Mari selami.

Jadi, inilah daftar tentang apa yang menurut sumber adalah beberapa buku teratas tentang teori musik untuk siswa dan guru yang merupakan bacaan penting bagi siapa pun yang belajar musik.

1. Alfred’s Essentials of Music Theory Book

Buku Teori Musik Terbaik Untuk Siswa dan Guru Saat Ini

Jika Anda mempelajari instrumen dan ingin memahami apa yang terjadi di balik semua not, maka yang harus dimiliki di perpustakaan Anda adalah Alfred’s Essentials of Music Theory. Ini adalah panduan lengkap tentang semua yang perlu Anda ketahui saat mempelajari cara membaca dan menulis musik.

Buku ini terdiri dari 75 pelajaran yang mengajarkan Anda semua dasar-dasar teori musik serta memiliki ratusan pertanyaan untuk Anda jawab pada setiap topik saat Anda mengerjakannya.

Tidak hanya itu tetapi juga termasuk CD pelatihan sehingga Anda dapat menguji dan melatih telinga Anda untuk mengenali apa yang terjadi juga. Dengan semua jawaban yang disertakan dan dengan harga yang sangat wajar, buku ini benar-benar merupakan buku penting bagi setiap siswa atau guru teori musik dan sangat direkomendasikan.

2. The Ultimate Guide To Music Theory

Bagi Anda yang belajar untuk ujian teori musik ABRSM, mengetahui apa yang Anda butuhkan untuk setiap kelas bisa jadi rumit. Untuk membantu, maka telah ditulis sebuah buku untuk membawa Anda mempelajari silabus dan membuat teori musik lebih mudah dicerna.

Setiap panduan memandu Anda melalui semua topik yang termasuk di kelas itu dengan banyak detail dan contoh.

Apa yang hebat tentang itu adalah bahwa ini adalah eBook sehingga Anda dapat mengunduhnya secara instan dan mencetaknya, atau hanya membacanya di ponsel atau tablet saat Anda bepergian.

3. The Musician’s Guide to Theory and Analysis

Selanjutnya kita memiliki buku teks teori hebat yang biasa ditemukan dalam daftar bacaan kursus musik universitas: The Musician’s Guide to Theory and Analysis.

Ini adalah panduan yang sangat komprehensif untuk semua teori yang mencakup tidak hanya dasar-dasar dan dasar-dasar tetapi kemudian beralih untuk mencakup harmoni dan bentuk yang lebih kompleks.

Ini memiliki buku kerja yang menyertainya serta antologi contoh yang digunakan sebagai referensi. Ini menggunakan contoh dari tradisi klasik sehingga tidak akan cocok untuk seseorang yang mencari bantuan dengan teori pop atau jazz, tetapi pasti akan tetap membantu.

4. The Jazz Theory Book

Buku Teori Musik Terbaik Untuk Siswa dan Guru Saat Ini

Jika Anda mempelajari jazz dalam bentuk atau bentuk apa pun, yang mutlak harus dimiliki adalah Mark Levine’s Jazz Theory Book. Didukung oleh legenda jazz Jamey Aebersold dan Dave Liebman, ini adalah perpustakaan informasi yang harus dimiliki setiap siswa jazz di gudang senjata mereka.

Ditemukan di mungkin setiap kursus jazz universitas daftar bacaan wajib, mudah dimengerti dan pandangan yang benar-benar komprehensif pada semua yang perlu Anda ketahui tentang harmoni jazz.

Meskipun ditulis untuk pemain menengah dan mahir, 500+ halaman buku ini berisi lebih dari 750 contoh untuk membawa Anda memahami bahasa musisi jazz. Investasi yang sangat berharga untuk musisi mana pun dan sangat disarankan untuk mengambil salinannya.

5. Music Theory for Guitarists

Meskipun semua buku yang telah dilihat sejauh ini dalam daftar ini cocok untuk musisi yang mempelajari instrumen apa pun, terkadang ada baiknya jika dijelaskan dalam konteks yang Anda pelajari. Teori Musik untuk Gitaris adalah buku yang tepat untuk mereka yang belajar memainkan enam senar.

Ditulis oleh gitaris dan guru ahli Tom Kolb, ia membawa Anda melalui metodenya menggunakan istilah-istilah sederhana dan sederhana bersama dengan diagram visual, terutama untuk fretboard. Bersamaan dengan buku ini, Anda mendapatkan akses ke lebih dari 90 trek audio dengan contoh semua topik yang dicakupnya untuk membantu Anda benar-benar memahami ide saat menerapkannya pada gitar.

6. Barron’s AP Music Theory Book

Bagi Anda yang belajar untuk ujian teori musik AP, sangat disarankan untuk mengambil salinan Barron’s AP Music Theory Book. Ini adalah alat yang sangat berharga untuk membantu menavigasi semua hal yang perlu Anda ketahui untuk dapat lulus ujian teori musik AP.

Setiap bab membahas secara mendalam semua konten yang perlu Anda ketahui mulai dari dasar-dasar dan beralih ke organisasi, perkembangan, komposisi, dikte, dan analisis yang harmonis. Tapi, apa yang disukai darinya, adalah bahwa itu juga termasuk trek audio yang dapat diunduh untuk membantu Anda berlatih bagian aural untuk membantu Anda sepenuhnya siap bersama dengan dua ujian latihan dan jawaban.

7. Music Theory for Computer Musicians

Teori musik tidak harus hanya untuk instrumentalis. Jika Anda seorang DJ atau produser musik, maka mengetahui teori musik bisa menjadi langkah besar dalam hal mengarang, mencampur, dan memproduksi musik. Buku ini ditulis untuk orang-orang dan dirancang untuk membantu mereka yang tertarik membuat musik elektronik mempelajari ide-ide teori dasar yang akan membantu mereka meningkatkan level lagu mereka.

Ini mengajarkan dengan keyboard MIDI sebagai pusat dan melihat perangkat lunak yang berbeda juga untuk membantu Anda memecah bahasa musik, bahkan jika Anda tidak memiliki pengetahuan sebelumnya tentang memainkan alat musik. Jika Anda ingin menulis dan memproduksi musik Anda sendiri, itu akan sangat membantu dan harus dimiliki.

Musisi India Yang Harus Anda Ketahui

Musisi India Yang Harus Anda Ketahui – Musik India memiliki banyak sekali bentuk: musik klasik, folk, dan pop. India telah diberkati dengan sejumlah musisi berbakat, yang telah memukau pendengar dari seluruh dunia dengan karya seni mereka. Mari kita lihat tujuh musisi India yang harus Anda tambahkan ke playlist Anda.

Ustad Bismillah Khan (1913 – 2006)

Seorang pemain shehnai yang spektakuler, Khan adalah seorang musisi yang mampu memahami esensi budaya India melalui karya seninya. Namanya akan selamanya dikaitkan dengan shehnai, alat musik yang dipopulerkannya melalui musiknya. Ustad Bismillah Khan adalah sosok ikonik musik India, dan telah bermain di acara-acara nasional seperti Hari Kemerdekaan pertama, serta hari Republik pertama negara itu. Dia telah dianugerahi dengan penghargaan terhormat seperti Bharat Ratna, Padma Vibhushan, Padma Bhushan, Padma Shri, dan Sangeet Natak Akademi Award, untuk beberapa nama. idnpoker

Pandit Ravi Shankar (1920-2012)

Dikenal atas kontribusinya yang tak ternilai pada musik klasik Hindustan, Pandit Ravi Shankar adalah salah satu pemain sitar yang paling terkenal. Lahir pada tahun 1920, ia menjadi salah satu maestro musik paling produktif di abad ke-20. Musiknya memiliki pengaruh global, dengan pengagum dan murid yang bersemangat termasuk grup rock The Byrds dan George Harrison dari The Beatles. Dia dianugerahi penghargaan dan penghargaan yang tak terhitung banyaknya dalam hidupnya, terutama menerima Bharat Ratna (penghargaan sipil tertinggi di India) pada tahun 1999.

Hariprasad Chaurasia (1938 – present)

Seorang pemain suling India yang legendaris dan termasuk di antara para ahli seruling bambu India utara, Hariprasad Chaurasia adalah penerima Padma Shree dan Padma Vibushan. Tidak seperti banyak musisi India yang lahir dari keluarga musik, Hariprasad Chaurasia adalah putra seorang pegulat. Dia harus memberontak melawan ayahnya dan diam-diam dia mulai belajar musik vokal klasik pada usia 15 tahun dari tetangganya. Setelah bertemu pemain suling terkenal Pandit Bholanath Prasanna dari Varanasi, dia sangat terpengaruh oleh musiknya dan mulai belajar memainkan seruling di bawah bimbingannya.

Pandit Shivkumar Sharma (1938 – present)

Seorang pemain santoor terkenal, Sharma bertanggung jawab sendirian untuk membuat alat musik populer dalam musik klasik. Penerima penghargaan Padma Shree dan Padma Vibhushan, dia juga memenangkan penghargaan di seluruh dunia. Dia adalah salah satu musisi langka yang juga mampu membuat tanda di dunia musik film populer. Komposisinya untuk blockbuster seperti Silsila dan Chandni adalah manifestasi dari kecemerlangan musiknya.

R.D. Burman (1939 – 2004)

Dikenal sebagai ‘Panchamda’, dia adalah orang yang memperkenalkan lagu-lagu Barat di industri film Hindi. Ide musiknya inovatif dan segar di telinga orang India. Terinspirasi oleh musik Barat, terutama musik Arab dan Persia, ia bereksperimen dengan beberapa genre untuk menciptakan musik fusional dan beberapa lagu yang melanggar batas.

Jagjit Singh (1941 – 2011)

Musisi India Yang Harus Anda Ketahui

Penyanyi, penulis, dan musisi India terkenal ini dijuluki sebagai ‘Gazal King’. Dia mencapai kesuksesan luar biasa dengan suaranya yang penuh perasaan dan memesona dalam beberapa genre musik; mulai dari melodi romantis, komposisi sedih, dan himne kebaktian. Dia menikah dengan penyanyi terkemuka lainnya, Chitra, dan keduanya menciptakan keajaiban musik bersama. Sayangnya, kehidupan pribadinya sangat terganggu dengan kematian putra satu-satunya, setelah itu istrinya meninggalkan musik. Namun, Jagjit Singh terus bernyanyi dan memikat penonton dengan berkomunikasi dengan emosi manusia yang terdalam melalui seninya.

AR Rahman (1967 – sekarang)

Seorang legenda hidup, musiknya berpotensi menyentuh tempat yang lebih dalam di hati manusia. Dia telah merevolusi musik film India selama dua dekade terakhir. Dari Roja hingga Rockstar, kejeniusan musiknya telah memikat penonton, menjadikannya salah satu artis rekaman terlaris di dunia. Dia telah memenangkan dua Academy Awards, dua Grammy Awards, Golden Globe, penghargaan BAFTA, empat penghargaan Nasional, lima belas penghargaan Filmfare dan tiga belas Penghargaan Filmfare (Selatan).

Musisi dari Norwegia Yang Perlu Diketahui

Musisi dari Norwegia Yang Perlu Diketahui – Pop lembut dengan vokal yang menghantui. Diskotik luar angkasa. Dan tentu saja, black metal. Musik Norwegia memiliki genre tertentu yang membuatnya terkenal – dan beberapa lainnya, seperti jazz dan rock, yang menjadi saksi kebangkitannya. Di bawah ini adalah beberapa penyanyi / penulis lagu / musisi paling berbakat di Norwegia – baik bintang mapan maupun pendatang baru yang menarik – yang musiknya harus Anda dengarkan.

Aurora

Beberapa orang membandingkannya dengan Björk, yang lain dengan Florence Welch. Tapi Aurora Aksnes, pada usia 22 tahun, berhasil mengembangkan gaya yang terasa rumit dan organik, rentan dan primal. Melihatnya tampil langsung di beberapa panggung internasional (seperti baru-baru ini di Coachella) atau di salah satu video anehnya (album debutnya, Running with the Wolves, dirilis pada 2015), Anda akan dimaafkan untuk berpikir bahwa dia telah menciptakan bahasa isyaratnya sendiri – yang melengkapi suaranya yang halus dan fisik seperti peri. Dia telah berhasil memberi capnya sendiri pada lagu-lagu ikonik oleh David Bowie dan Oasis, dan karya terbarunya, Queendom, baru saja tersedia di Spotify dan iTunes. Sebaiknya Anda membiasakan diri dengan pekerjaannya karena dia jelas ditakdirkan untuk hal-hal hebat. idn poker

Todd Terje

Diskotik luar angkasa Norwegia adalah genre yang dimulai 20 tahun lalu dengan sekelompok remaja di Tromsø Arktik, dan masih berkembang pesat, bahkan di luar perbatasan negara. Salah satu artis yang bertanggung jawab atas hal itu adalah Todd Terje, seorang DJ, penulis lagu, dan produser rekaman yang terkenal dengan lagu house 2012 miliknya “Inspector Norse”. Selera humor Todd terlihat di seluruh karyanya, tetapi juga dalam ilustrasi yang dia gunakan untuk mempromosikan rilis atau pertunjukan terbarunya di media sosial – dia bahkan mengatakan dia hanya ingin musiknya menjadi ” fruity”. Tidak buruk bagi seseorang yang dijuluki majalah Rolling Stone sebagai “salah satu dari 25 DJ yang menguasai bumi”.

Anna of the North

Duo yang terdiri dari penyanyi-penulis lagu Norwegia Anna Lotterud dan produser kelahiran Selandia Baru Brady Daniell-Smith, Anna of the North melakukan jenis elektro-pop lembut yang menarik dengan jiwa. Meskipun saat ini berada di album ke-3 mereka sejak 2014 dan dengan salah satu single terbaru mereka, “Oslo”, menjadi semacam duta untuk “pop Nordik yang aneh”, bisa dikatakan Anna dari Utara sangat dekat untuk menemukan utara sejati mereka.

Röyksopp

Röyksopp, yang pasti pernah Anda dengar, didirikan pada tahun 1998 oleh Svein Berge dan Torbjørn Brundtland dan telah menggemparkan dunia sejak saat itu. Senantiasa mengembangkan musik elektronik hingga batasnya, Röyksopp (yang, omong-omong, semacam jamur) menyukai pakaian eksentrik dan pertunjukan konser yang rumit – sering kali menampilkan tamu seperti Robyn dalam video dan pertunjukan langsung mereka. Mereka juga dinominasikan untuk Grammy Award dan album mereka menduduki puncak tangga lagu di banyak negara selain Norwegia. Jamur ini tidak akan kemana-mana, dalam waktu dekat.

Sigrid

Sigrid menggabungkan kepolosan berwajah segar (terkadang, dia bahkan terlihat lebih muda dari 21) dengan kesejukan normcore dan lirik yang tidak memikat. Single 2017-nya, Don’t Kill My Vibe, membawa kesuksesan internasionalnya – sampai-sampai ia memenangkan penghargaan BBC Music Sound of 2018, dan membawakan lagu Everybody Knows karya Leonard Cohen dimasukkan ke dalam Original Motion Picture Soundtrack dari DC’s Justice League.

A-ha

Tentu, Anda tahu A-ha. Atau setidaknya Anda pasti tahu lagu-lagu mereka – lagu-lagu pop seperti Take on Me pada 1985 dan Summer Moved On pada 2000 jangan hanya menjauh dari Anda (permainan kata-kata). Tapi tahukah Anda bahwa mereka orang Norwegia? Magne Furuholmen, Morten Harket, dan Paul Waaktaar-Savoy menduduki puncak tangga lagu di pertengahan 80-an dan membantu membentuk generasi MTV. Mereka melanjutkan hingga 2010, ketika mereka secara resmi berpisah, tetapi kemudian bersatu kembali pada 2015 dan telah menjadi penggemar lama yang luar biasa di seluruh dunia sejak itu. Sepertinya mereka juga tidak bisa pergi begitu saja…

Ane Brun

Ada jenis suara khusus yang hanya bisa dideskripsikan sebagai “Nordic haunting”, suara yang mengingatkan kita pada hutan berkabut dan elf. Aurora memilikinya, Sigrid memilikinya – tetapi Ane Brun mungkin memilikinya lebih dulu. Penyanyi, penulis lagu, dan gitaris Norwegia telah ada sejak 2003 dan tahu bagaimana membuat orang merasakan sesuatu, baik dengan lagu covernya yang lembut dan penuh perasaan seperti ‘Big in Japan’ milik Alphaville dan ‘True Colors’ Cindy Lauper, serta bersamanya. memiliki musik aneh. Album cover terbarunya, Leave me Breathless, menghadirkan kembali lagu-lagu cinta yang ikonik seperti ‘Always on My Mind’ dari Elvis Presley.

Sivert Høyem

Musisi dari Norwegia Yang Perlu Diketahui
Sivert Høyem at the main stage during Stavernfestivalen in Stavern on 09. July 2016. Lineup: Sivert Høyem (guitar / vocal) Christer Knutsen (guitar) Cato Salsa (guitar) Øystein Frantzvåg (bass) Børge Fjordheim (drums)

Vokalis dari band blues-alt-rock 90-an Madrugada, Sivert Høyem telah mengejar karir solo yang sukses setelah band bubar pada tahun 2007, setelah kematian gitaris / penulis lagu Robert Burås. Kehadiran panggung magnetis dengan timbre dalam yang beresonasi ke bagian-bagian jiwa Anda yang tidak Anda ketahui (suaranya telah dibandingkan dengan Nick Cave dan Leonard Cohen), Sivert Høyem terus membuat musik yang gelap sekaligus bijaksana. Putarlah.

Astrid S.

Astrid Smeplass jelas merupakan kekasih terbaru Skandinavia. Artis wanita pertama dalam 15 tahun yang memenangkan Spellemannsprisen (penghargaan Grammy Norwegia), single Astrid S. ‘Think Before I Talk’ telah menduduki puncak tangga lagu di Norwegia, dan telah menjadi platinum di Swedia dan emas di Denmark. Jika pencapaian tersebut tidak cukup untuk seorang anak berusia 22 tahun yang memulai karirnya di Pop Idol versi Norwegia, dan dia pernah juga mengisi vokal latar untuk Katy Perry.

Komposer Rusia Yang Harus Anda Ketahui

Komposer Rusia Yang Harus Anda Ketahui – Musik dari banyak komposer Rusia terkenal di seluruh dunia, namun hanya sedikit yang namanya telah mendapatkan pengakuan yang pantas. Jalur karir mereka sangat sulit, dan pekerjaan mereka sering diterima hanya beberapa tahun setelah kematian mereka. Berikut adalah daftar inovator musik yang karyanya mengubah sejarah musik.

Mikhail Glinka (1804-1857)

Glinka telah mendedikasikan seluruh hidupnya untuk musik. Dia mulai belajar di usia muda dan pindah ke St Petersburg untuk mengejar karir itu. Glinka secara pribadi mengenal penulis Rusia pada zaman itu, termasuk Pushkin, yang menulis musik dengan kata-kata puisi mereka. Karyanya memberikan kontribusi besar bagi budaya Rusia. Ia menulis opera bertema sastra Rusia, seperti Ivan Susanin (1836) dan Ruslan dan Ludmila (1842). Karena kritik keras di penghujung karirnya, dia terpaksa meninggalkan Rusia dan kembali hanya beberapa tahun kemudian. idn play

Pyotr Tchaikovsky (1840-1893)

Tchaikovsky tetap menjadi tokoh terkemuka dalam musik klasik Rusia beberapa dekade setelah kematiannya. Selama karir musiknya, dia telah menggubah sejumlah musik, termasuk karya balet dan opera. Ia sangat dikenal atas kontribusinya pada balet Rusia, saat ia menyusun musik untuk Swan Lake (1876), The Nutcracker (1892) dan Sleeping Beauty (1889). Meski kariernya sukses, jalan hidup Tchaikovsky tidak begitu stabil. Dia sering kekurangan uang, tidak bahagia dalam kehidupan pribadinya, dan keadaan kematiannya tetap misterius bahkan hingga hari ini.

Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908)

Rimsky-Korsakov adalah salah satu anggota terkemuka The Five, sekelompok komposer yang bekerja untuk menciptakan musik khas Rusia yang nasionalis. Dia mendapat banyak inspirasi dari cerita rakyat dan sastra Rusia. Di antara karyanya yang terkenal adalah opera Sadko (1896), berdasarkan epik Rusia yang terkenal, dan rangkaian simfoni Scheherazade (1888). Dia adalah seorang guru terkemuka di St Petersburg Conservatory, yang sekarang memegang namanya. Dia memimpin kelas, menulis bahan pengajaran yang unik, dan selama Revolusi 1905 dia mendukung para siswa yang melakukan protes. Lebih dari 200 musisi, termasuk komposer, konduktor, dan ahli musik, lulus di bawah bimbingan dan kepemimpinannya.

Modest Mussorgsky (1839-1881)

Meskipun bakat Mussorgsky untuk musik ditemukan pada usia muda, di bawah tekanan keluarganya ia memulai karirnya sebagai seorang pejabat militer. Selama pengabdiannya, ia bertemu Alexander Borodin, juga seorang komposer dan anggota grup The Five. Mussorgsky bergabung dengan grup mereka dan mengabdikan karirnya pada musik. Karyanya juga terinspirasi dari cerita rakyat dan sejarah Rusia. Misalnya, opera Boris Godunov (1870) menceritakan kehidupan salah satu tsar Rusia dan didasarkan pada lakon oleh Alexander Pushkin. Karya besarnya yang lain, Khovanshchina (1880), diselesaikan tepat sebelum komposernya meninggal. Rimsky-Korsakov kemudian merevisi dan membuat skor, menggunakan catatan komposer.

Alexander Scriabin (1871-1915)

Berasal dari keluarga musik, Scriabin cenderung bermain piano sejak usia muda. Dia menyelesaikan kursus piano di Konservatorium Moskow, di mana dia kemudian bekerja sebagai profesor. Pada saat yang sama, dia rajin mengarang musik, menjalin kontak di lingkaran artistik dan akhirnya sampai pada ide untuk menyatukan musik dengan genre seni lain. Dia juga membuat tabel yang menghubungkan warna dengan nada dan skala. Di antara karya utamanya adalah simfoni Prometheus: The Poem of Fire (1910), yang sebagian dibawakan menggunakan chromola, organ warna yang ditemukan oleh Scriabin.

Sergei Rachmaninoff (1873-1943)

Bakat Rachmaninoff terbukti sejak kecil. Bahkan pada tahap awal karirnya, ia menggubah karya yang mengesankan, seperti Konserto Piano Pertama (1891), diselesaikan sebagai siswa. Dia menderita depresi setelah First Symphony (1896) tidak disambut oleh kritikus, memasuki fase dalam hidupnya ketika dia tidak menulis sama sekali. Konserto Piano Kedua (1901), bagaimanapun, memungkinkan Rachmaninoff kembali ke musik. Dia juga bekerja sebagai konduktor Teater Bolshoi dan ditawari pekerjaan di luar negeri. Segera setelah revolusi, dia meninggalkan Rusia dan secara permanen pindah ke Amerika Serikat. Rachmaninoff adalah seorang pria yang sudah lama tidak diakui oleh negaranya sendiri, tetapi reputasinya sekarang dipulihkan sebagai komposer dan musisi terkemuka.

Igor Stravinsky (1882-1971)

Komposer Rusia Yang Harus Anda Ketahui

Dibesarkan oleh dua orang tua musisi, Stravinsky ditakdirkan untuk masa depan musik, tetapi awalnya memilih untuk tidak mengikuti takdirnya. Sebaliknya, dia mendaftar di kursus hukum; Namun, di universitas ia berteman dengan putra Rimsky-Korsakov dan akhirnya menjadi murid dari komposer terkenal itu. Karya besar pertamanya diproduksi bekerja sama dengan Sergei Diaghilev, pelindung balet Rusia. Dia membuat komposisi untuk balet Firebird (1910) dan Petrouchka (1911) yang membuatnya diakui di Rusia dan luar negeri. Dia akhirnya melarikan diri dari Rusia ke Eropa, di mana karyanya terus terinspirasi oleh cerita rakyat Rusia. Dia kemudian pindah ke AS di mana dia menyelesaikan pekerjaan orkestra besar, Symphony in C (1940).

Sergei Prokofiev (1891-1953)

Salah satu komposer utama abad ke-20, Prokofiev dikenal karena karyanya yang ambisius dan inovatif. Dia bekerja sama dengan Sergei Diaghilev untuk menggubah musik balet. Dia terpaksa pindah ke AS setelah revolusi, melanjutkan karirnya, tetapi sebagian besar bergantung pada pekerjaan sebagai pianis konser. Dia akhirnya diberi kesempatan untuk kembali ke Uni Soviet dan ditugaskan untuk menulis musik baru. Di antara karya yang digubah pada masa itu adalah balet Romeo dan Juliet (1935) dan musik latar untuk film Eisenstein 1938 Alexander Nevsky.

Dmitry Shostakovich (1906-1975)

Selama tahap awal karirnya, meski dilatih sebagai komposer, Shostakovich kebanyakan bekerja sebagai pianis. Karya awalnya tidak memberinya kesuksesan besar dan tidak selalu diterima oleh kritikus. Ketenaran sejati datang ke Shostakovich dengan Simfoni ke-7-nya. Komposer tetap di Leningrad selama dimulainya Pengepungan. Ini juga merupakan waktu ketika dia mulai menggubah Leningrad Symphony-nya yang terkenal (1942). Dia menyelesaikannya setelah keluarganya dievakuasi dari kota yang terkepung. Itu dilakukan oleh Leningrad Philarmonic dan disebarkan ke sekeliling dengan pengeras suara saat kota itu diduduki oleh pasukan Jerman. Setelah perang, ia kembali mengajar, tetapi di Moskow, dan juga berpartisipasi dalam menyusun soundtrack untuk sejumlah film Soviet.

Band Uruguay yang Perlu Anda Ketahui

Band Uruguay yang Perlu Anda Ketahui – Musik sangat penting bagi budaya Uruguay. Beberapa genre khas telah mengakar dan memengaruhi negara kecil ini selama bertahun-tahun, seperti tango, candombe, milonga, murga, cumbia, reggaeton, canto, dan rock Uruguay. Saat ini beberapa genre lebih populer daripada yang lain, tetapi semuanya penting dalam pembentukan mentalitas Uruguay dan masing-masing memiliki tempatnya dalam masyarakat modern. Berikut adalah daftar dari beberapa band dan artis paling relevan di Uruguay sekarang.

Campo

Dengan anggukan lidah ke gelombang musik ‘tropis’ seperti reggaeton dan cumbia, Campo telah mendefinisikan musik mereka sebagai ‘subtropis’, mengacu pada lokasi geografis dan campuran gaya musik mereka yang baru. Campo memainkan perpaduan indah antara indie-Britpop, cumbia, disko, dan rock yang paling menonjol dalam album eponymous mereka, dengan lirik yang mengalir dengan mudah antara bahasa Inggris dan Spanyol. Band ini harus ada di radar setiap pencinta musik. idnplay

Jaime Roos

Jaime Roos adalah sosok klasik musik Uruguay yang dikenal membawa unsur rock, candombe, milonga, tango, dan murga dalam musiknya. Dia merilis album sepanjang tahun 70-an, 80-an, dan 90-an yang diambil dari masing-masing genre ini pada waktu yang berbeda. ‘Amor Profundo’ adalah rock ballad dengan irama candombe ritmis dan paduan suara murga yang bertenaga dan sentimental, sedangkan ‘Viviendo’ dimulai sebagai karya akustik lembut, segera berkembang menjadi solo jazz-synth yang hidup yang tidak akan keluar tempat dalam sebuah lagu oleh The Doors.

El Kinto

Band era 60-an ini adalah salah satu pelopor genre yang kemudian menjadi ‘candombe beat’. Mereka menambahkan instrumen elektronik ke candombe Afro-Uruguay yang populer dan tradisional, yang biasanya dimainkan di Karnaval, dan kemudian mereka bermain-main dengannya dengan menambahkan suara dan gaya perkusi baru. Penggunaan struktur sederhana yang ditumpangkan dari berbagai instrumen mereka adalah revolusioner pada saat itu.

No Te Va Gustar

Artinya ‘Anda tidak akan menyukai ini’, No Te Va Gustar adalah band yang sangat populer di seluruh Amerika Latin. Ini bukan band rock biasa; Meskipun menyalurkan rock Uruguay klasik, ada sedikit sentuhan reggae, funk, dan murga dalam musik mereka. Penggunaan drum, bass, dan terompet mereka hidup dan menyegarkan.

La Vela Puerca

Sebagai salah satu band modern Uruguay terbesar, La Vela Puerca adalah energi rock 90an yang mentah. Mereka memiliki pengaruh dari punk, grunge, dan ska, dengan hook dan riff menarik yang pasti akan membuat Anda bersemangat. Mereka menjadi terkenal setelah memenangkan kontes TV lokal dan sejak itu dipuja secara nasional.

Hablan Por La Espalda

Band rock Uruguay ini menangkap kehidupan di negara ini seperti beberapa band lain sebelumnya, menggabungkan musik jalanan Candombe Afro-Uruguay dengan blues, rock psychedelic, dan sedikit post-punk. Musik mereka membangkitkan banyak emosi tentang banyak sisi kehidupan di Uruguay.

Sante Les Amis

Sante Les Amis menata diri mereka sendiri sebagai disko-punk, tetapi mereka juga dapat dengan mudah dianggap sebagai synth-pop. Musik mereka menciptakan suasana nostalgia yang mengingatkan pada negara asalnya namun tetap menjadi sesuatu yang sangat unik. Semua lagu mereka menyulap suasana bahagia dan tanpa kepedulian di dunia.

Señor Faraón

Señor Faraón adalah salah satu artis yang paling menangkap esensi Uruguay dalam musiknya. Gaya penyanyi-penulis lagu musik blues dan akustiknya yang unik tampaknya mewakili misteri yang selalu ada di bawah langit Uruguay yang luas yang bergulir di balik perbukitannya dan melintasi samudra ke cakrawala. Dia adalah musisi yang sangat berbakat dengan lirik yang dalam yang akan membuat Anda berpikir selama berjam-jam.

El Club de Tobi

Ansambel jazz ini dibentuk saat mengamen di distrik Kota Tua yang bersejarah di ibu kota Uruguay. Dengan penggunaan bass ganda, senar milonga, dan ketukan candombe yang memantul, gaya mereka mengingatkan pada jazz gipsi. Ada banyak sentimen di antara batang bagian stringnya yang sulit untuk tidak dipindahkan. Tonton video musik ‘Milonga Japonesa’ yang aneh untuk berpetualang ke dunia mereka.

Carmen Sandiego

Band indie-rock ini dinamai dari waralaba game komputer di mana para pemainnya mengejar Carmen, dalang kriminal, di seluruh dunia dan mempelajari geografi saat mereka mencarinya. Band ini tidak setengah mendidik, tetapi musik mereka termenung namun cerah.

Ana Prada

Band Uruguay yang Perlu Anda Ketahui

Ana dikenal dengan lagu rakyat Uruguay yang memadukan milonga dan tango ke dalam gaya penyanyi-penulis lagu. Karya Ana baru-baru ini, ‘Soy Pecadora’ (I’m a Sinner) adalah ratapan indah yang terasa seperti pengakuan orang tidak percaya. Dia terkenal karena menggunakan vokal dan gitar akustiknya yang tak lekang oleh waktu bersama efek elektronik modern, seperti dalam lagu hebat ‘Como Hace el Tero’.

Franny Glass

Mengambil namanya dari sebuah cerita pendek oleh penulis Catcher in the Rye, JD Salinger, artis ini memulai karirnya dengan menulis lagu-lagu yang terasa seperti hubungan cinta antara folk Uruguay dan indie-rock. Album terbarunya lebih jauh dari hubungan ini: Desastres Naturales mirip dengan band Inggris Noah and the Whale.

Onda Vaga

Dibentuk di Cabo Polonio, sebuah desa nelayan bohemian kecil di pantai timur negara itu, Onda Vaga adalah sekelompok penyanyi yang diikat oleh terompet, dawai, dan tabuhan candombe. Mereka dikenal karena energinya yang hidup, getaran yang baik, dan semangat yang ceria. Lagu mereka ‘Havana Affair’ dinyanyikan dalam bahasa Inggris dan memiliki satire Uruguay tradisional saat mereka bercanda melalui ayat-ayat tersebut. Meskipun lagunya lambat, seperti semua yang ada di album Fuerte y Caliente mereka, itu sangat menyenangkan. Ini adalah band yang menyenangkan untuk dilihat secara langsung.

Album Terlaris Penyanyi Indonesia Sepanjang Masa

Album Terlaris Penyanyi Indonesia Sepanjang Masa – Industri blantika musik di Indonesia biasa naik dan turun mengikuti pergerakan zaman. Di mana era band atau musisi selalu berganti pada fase tertentu mengikuti selera pasar.

Tercatat sebelum era digital mewabah seperti sekarang, ketika kaset dan piringan CD masih merajai pasar musik, banyak bermunculan band kreatif yang digemari publik.

Lalu album siapa sih yang paling laris sepanjang masa? Simak ulasannya di bawah ini. http://idnplay.sg-host.com/

1.Nike Ardilla

Album Terlaris Penyanyi Indonesia Sepanjang Masa

Salah satu penyanyi legendaris di Indonesia. Mendiang Nike Ardilla adalah penyanyi Indonesia yang paling banyak menjual album musiknya hingga saat ini.

Dilansir dari laman Wikipedia, penyanyi kelahiran Bandung, 27 December 1975 ini total berhasil menjual 30 juta keping album musik sepanjang berkarya.

Tidak tanggung-tanggung, dua album milik Nike Ardilla berhasil berada di puncak penjualan album terlaris Indonesia. Album Sandiwara Cinta yang rilis di tahun 1995 berhasil terjual di angka 5 juta kopi.

Sementara itu, album Bintang Kehidupan yang rilis di tahun 1990 berhasil terjual di angkat 4 juta kopi.

2.Peterpan/Noah

Album Terlaris Penyanyi Indonesia Sepanjang Masa

Peterpan atau Noah, sama saja. Kharisma mereka menjelang akhir ’90-an hingga kini benar-benar mampu menyihir siapa saja. Tak terkecuali kharisma sang vokalis Ariel.

Bicara tentang album musik, ketika grup band ini masih bernama Peterpan, ternyata sudah mencatatkan rekor yang luar biasa. Album Bintang di Surga yang rilis tahun 2004 berhasil terjual hingga 3.2 juta kopi.

Hal ini masih ditambah dengan penjualan album untuk soundtrack film Alexandria yang didominasi dengan beberapa lagu lawas Peterpan pada angka 1.9 juta kopi.

Terakhir, album terlaris dari band ini adalah Seperti Seharusnya yang berhasil mencapai angka penjualan 1.9 juta kopi.

3.Padi

Band rock alternatif dari Surabaya, Pad jadi musisi Indonesia berikutnya yang memiliki lagu-lagu terlaris dalam satu album. Album kedua grup yang terdiri dari Piyu, Fadly, Ari, Rindra, dan Yoyo yang berjudul Sesuatu Yang Tetunda berhasil meraih angka penjualan 2 juta kopi.

Lagu-lagu berjudul “Semua Tak Sama”, “Bayangkanlah”, dan tentu saja lagu yang ditinggal pas lagi sayang-sayangnya sepanjang masa “Kasih Tak Sampai” jadi lagu yang paling sering diputar di radio pada masanya.

4.Indah Dewi Pertiwi

Familiar dengan nama Indah Dewi Pertiwi? Namanya memang tidak seperti Raisa atau Isyana di masa kini. Namun, Indah Dewi Pertiwi pernah mengukir prestasi luar biasa ketika merilis album perdananya yang berjudul Hipnotis pada tahun 2010 yang lalu.

Album ini berhasil terjual hingga 2 juta kopi dan menyelinap di antara musisi dengan nama besar Indonesia lainnya seperti Dewa 19 dan Sheila on 7.

5.Jamrud

Band rock yang kerap menampilkan lirik-lirik nakal ini begitu fenomenal di era ’90-an dan awal tahun 2000. Jamrud yang terdiri dari Aziz, Tedy, Kriyanto, dan Agus pada tahun 2000 merilis album berjudul Ningrat.

Album yang tak biasa, karena liriknya yang nakal dan menggelitik serta musik rock yang dibawakannya terkesan easy listening menjadikan semua lagu-lagunya laris didengarkan anak-anak muda pada masa itu.

Hasilnya, album Ningrat berhasil terjual 2 juta kopi dan menjadi salah satu band rock paling sukses di Indonesia.

6.Sheila on 7

Tak ada yang menyangka sekelompok anak-anak muda dari Yogyakarta ini mampu mengubah cara dengar masyarakat Indonesia tentang musik di akhir era ’90-an. Sheila on 7 masuk dalam daftar band fenomenal di Indonesia.

Sukses dengan album pertamanya, nama Sheila on 7 melambung di album kedua. Diberi judul Kisah Klasik Untuk Masa Depan dan rilis di tahun 2000, album ini berhasil terjual hingga 1.7 juta kopi pada masanya.

Mengandalkan lagu Sahabat Sejati , Bila Kau Tak Disampingku, dan Sephia album ini langsung menggebrak pasaran.

Tercatat dalam waktu kurang dari setahun, SO7 mencetak rekor penjualan album mencapai 1,7 juta copy.

Bahkan dikabarkan sekarang, album Kisah Klasik Untuk Masa Depan sudah terjual hingga 2 juta keping (termasuk penjualan di luar negeri).

Sebuah pencapaian fenomenal dari band yang kini masuk daftar band legendaris Indonesia.

7.Dewa 19

Salah satu band paling senior dan disegani jika bicara musikalitasnya. Uniknya, album Dewa 19 berjudul Bintang Lima laris manis ketika mereka ditinggalkan sang vokalis berkarakter Ari Lasso.

Masuknya Elfonda Mekel alias Once sebagai vokalis dan Tyo Nugros pada posisi drum memberikan warna baru bagi Dewa 19. Buktinya, lagu-lagu hits seperti “Roman Picisan, “Risalah Hati”, “Sayap-sayap Patah” hingga “Separuh Nafas” jadi hits di mana-mana.

Imbasnya, lagu-lagu yang terdapat di album Bintang Lima memberikan Dewa 19 sebagai salah satu band terlaris Indonesia sepanjang masa dengan angka penjualan yang mencapai 1.7 juta kopi.

8.Rossa

Penyanyi solo yang imut ini ternyata juga berada dalam daftar 10 besar musisi dengan album terlaris sepanjang masa. Melalui The Best of Rossa yang rilis di tahun 2011, lagu-lagu hits yang dikumpulkan dari album-album sebelumnya berhasil terjual hingga 1.5 juta kopi.

9.Radja

Band yang kerap dikritik membawakan musik yang entah apa jenisnya. Namun, kritik ini dijawab langsung oleh Radja. Album Langkah Baru yang rilis pada tahun 2004 berhasil terjual hingga 1.3 juta kopi.

10.Haddad Alwi

Album religi yang luar biasa. Hadda Alwi menterjemahkan menjadi sebuah nyanyian yang sejuk. Jauh sebelum kofar-kafir atau osang-aseng diteriakkan dalam beberapa waktu belakangan ini.

Haddad Alwi adalah pencetusnya. Melalui album religi berjudul Cinta Rasul 1 yang rilis di antara tahun 1999 dan 2000 berhasil terjual sebanyak 1.3 juta kopi.

Bahkan, saking sejuknya lagu-lagu yang dibawakan oleh Haddad Alwi akan tetap dikenang hingga kini, dan biasanya akan mulai sering didengarkan ketika Ramadhan tiba.

11.Air (1998) – Joshua

Album perdana Joshua bertajuk “Cit Cit Cuit”. Diluncurkan Maret 1996 (waktu itu usia Jojo baru 3 tahun 4 bulan), album “Cit Cit Cuit” terjual 400 ribu keping. Ini angka yang fantastis buat penyanyi anak-anak seperti Joshua. Album kedua, “Kapal Terbang”, yang dirilis Maret 1997 oleh Selecta Record, juga maraih angka penjualan memuaskan. Nah, album ketiganya, “Air”, meledak. Album ini terjual 1 juta keping.

12. Sarjana Muda (1981) – Iwan Fals

Album ini bisa dibilang awal karier Iwan Fals di dunia musik Indonesia. Setelah kontrak dengan ABC records selesai, Musica rupanya mencium bakat besar Iwan. Musica lantas teken kontrak dengan Iwan Fals. Album perdana Iwan Fals bersama Musica Studio’s benar-benar dikerjakan secara serius. Lihat saja musisi pendukungnya bukan orang sembarangan. Music director dikerjakan oleh Willy Soemantri, didukung oleh Amir Katamsi, Luluk Purwanto dan Idris Sardi menjadi bintang tamu mengisi suara biola pada lagu Guru Oemar Bakrie. Begitu beredar, album ini langsung menjadi pembicaraan masyarakat Indonesia yang pada saat itu kenyang disuguhi lagu dengan nuansa cinta mungkin kaget mendengar lirik lagu Iwan Fals yang bernuansa sosial.

Album ini meledak di pasaran, hampir seluruh stasiun radio menjadikan lagu Guru Oemar Bakrie pada puncak tangga lagu mereka. Album ini menjadi titik awal perubahan warna musik Indonesia. Lagu yang ada pada album ini adalah Sarjana Muda, Guru Oemar Bakrie, Bung Hatta, Doa Pengobral Dosa, Si Tua Sais Pedati’, Ambulance Zig Zag, 22 Januari, Puing, Yang Terlupakan, Bangunlah Putra Putri Pertiwi. Album ini terjual sampai 1 juta keping.

Manfaat Mendegarkan Musik Untuk Kesehatan

Manfaat Mendegarkan Musik Untuk Kesehatan – Merupakan hal yang menarik, mendengarkan sebuah lagu dapat membawa Anda kembali memori spesial atau dapat membuat Anda merasa bahagia, tenang atau bersemangat. Manusia lahir dengan kemampuan untuk membedakan antara musik dan kebisingan. Mendengarkan musik yang disukai tidak hanya membuat Anda terhibur. Otak mempunyai perbedaan jalur untuk memproses bagian dari musik termasuk nada, melodi, irama dan tempo. Dan musik yang bertempo cepat dapat meningkatkan denyut jantung, pernapasan, dan tekanan darah. Sementara musik dengan tempo yang lambat cenderung mempunyai efek sebaliknya.

Walau dampak dari musik pada manusia tidak sepenuhnya dipahami, penelitian telah menunjukkan bahwa ketika kita mendengarkan musik kesukaan kita, otak kita mengeluarkan kimia yang disebut dopamin yang mempunyai efek positif pada suasana hati Anda. Musik dapat membuat kita merasakan emosi yang kuat, seperti kebahagiaan, kesedihan atau ketakutan – beberapa bahkan mempunyai kekuatan untuk menggerakkan hati kita. Menurut beberapa peneliti, musik juga dapat memiliki kekuatan untuk meningkatkan kesehatan. poker asia

Manfaat Mendegarkan Musik Untuk Kesehatan

Meskipun beberapa penelitian membutuhkan konfrimasi potensi manfaat musik bagi kesehatan, sejumlah studi menunjukkan bahwa mendengarkan musik dapat memiliki efek positif pada kesehatan, sebagai berikut:

1. Musik menurunkan stres

Mendengarkan musik setiap sore hari atau ketika berangka kerja membuat kondisi psikologis seseorang menjadi lebih baik. Berdasarkan penelitian di University of Gothenburg, mendengarkan musik yang disukai setiap hari bisa menurunkan tingkat stres.

2. Melindungi pendengaran

Selama ini mendengarkan musik dalam volume keras memang diketahui bisa merusak pendengaran. Namun sebuah penelitian pada tahun 2001 yang dimuat dalam Washington Post mengungkap bahwa orang yang sering bermain musik selama hidup mereka memiliki kemampuan mendengar yang lebih baik. Sama seperti ketika seseorang melatih otot mereka, begitu juga dengan pendengaran yang terlatih untuk mendengarkan musik. Namun tentu saja Anda tetap harus berhati-hati. Jangan mendengarkan musik dalam volume keras, terutama ketika menggunakan headphone.

3. Baik untuk kesehatan jantung

Anda mungkin berpikir bahwa musik tak ada kaitannya dengan jantung. Namun penelitian University Maryland Medical Center menemukan kaitan antara jantung yang sehat dan kebiasaan mendengarkan musik. Penelitian mengungkap bahwa orang yang mendengarkan musik ceria memiliki aliran darah yang lebih lancar hingga 26 persen. Namun jika mereka mendengarkan musik yang sedih, aliran darah akan menurun hingga enam persen.

4. Meredakan sakit

Penelitian di University of Utah Pain Research Center mengungkap bahwa mendengarkan musik bisa membantu partisipan untuk menurunkan rasa sakit dan nyeri. Ini disebut dengan pengalihan, musik ditengarai bisa membuat partisipan melupakan rasa sakit fisik mereka.

5. Memperkuat daya ingat

Berdasarkan penelitian dari Hong Kong, musik bisa digunakan untuk meningkatkan kemampuan otak anak-anak. Partisipan yang mengambil kelas musik diketahui memiliki nilai yang lebih baik dalam tes daya ingat dibandingkan partisipan yang tidak mendengarkan musik.

6. Membuat otak awet

Berdasarkan survei yang dilakukan pada tahun 2001, orang yang sering mendengarkan musik memiliki otak yang lebih tajam. Penelitian dari University of Kansas Medical Center menemukan bahwa orang yang terkait dengan musik, seperti belajar musik dan terbiasa mendengarkan musik memiliki otak yang lebih awet muda dibandingkan dengan orang yang tidak menyukai musik.

Manfaat Mendegarkan Musik Untuk Kesehatan

7. Efeknya sama seperti pijatan

Menurut penelitian yang diterbitkan dalam jurnal Depression and Anxiety, terapi musik memiliki efek menenangkan yang sama dengan terapi pijatan. Peneliti menemukan bahwa partisipan yang melakukan terapi pijatan selama lebih dari 12 minggu memiliki tingkat stres yang sama dengan orang yang mendengarkan musik.

8.Meningkatkan Sistem Imun

Peneliti menjelaskan bahwa jenis musik tertentu membangkitkan emosi positif yang mampu mendorong produksi hormon-hormon peningkat sistem imun tubuh. Ini tentu mampu mengurangi risiko terkena penyakit.

9.Mempengaruhi Gelombang Otak

Musik menghasilkan getaran suara yang merangsang gelombang otak, seperti yang dilaporkan dalam sebuah penelitian medis.

Getaran yang merangsang gelombang otak tersebut tergantung dari jenis musik yang didengar. Kecepatannya mempengaruhi tingkat kewaspadaan kita.

10.Menurunkan Tekanan Darah

Mendengarkan musik lembut menurunkan tekanan darah, lho, Moms.

Menurut penelitian dalam acara American Society of Hypertension di New Orleans, musik klasik dan musik Celtic mampu mengurangi tekanan darah tinggi secara signifikan.

Orang dengan tekanan darah tinggi dianjurkan untuk mendengarkan musik lembut selama 30 menit.

11.Meredakan Kegalauan

Kay Norton, ahli musik, menyatakan dalam penelitian tahun 2014 bahwa musik berlirik sedih adalah musik kesukaan saat putus cinta.

Hal ini karena lagu galau tak hanya membuat kita sedih, tapi juga mengusir kesedihan dengan liriknya.

Norton mengatakan, “Musik memiliki bentuk yang sama seperti emosi manusia.

Musik yang galau ini mendorong seseorang yang tengah berduka untuk menangis atau mengekspresikan emosinya dengan cara yang tepat baginya.”

Nah, setelah mendengar lagu galau, rasanya lebih lega, ya,?

Kegembiraan pun muncul karena merasakan koneksi antara emosi dengan lirik lagu yang didengar.

12.Baik untuk diet

Manfaat mendengarkan musik yang satu ini memang tidak disangka-sangka. Diet dan musik bisa berhubungan, karena melalui aktivitas mendengarkan musik dengan tempo yang lambat dan penerangan remang, kita akan merasa lebih rileks. Sehingga, kita akan makan dengan lebih pelan dan cepat menyadari rasa kenyang.

13.Memperbaiki suasana hati

Baik itu musik klasik, dangdut, atau pop, mendengarkan lagu kesukaan, terbukti dapat memperbaiki suasana hati yang buruk. Sebab, mendengarkan musik kesukaan akan memicu keluarnya dopamin di tubuh. Dopamin adalah suatu komponen kimia yang menimbulkan rasa senang dan bahagia.

14.Bantu redakan gejala depresi

Bagi para pengidap depresi, mendengarkan musik klasik dan musik yang biasa digunakan untuk meditasi dapat memberikan efek yang baik pada suasana hati. Sementara itu, jenis musik seperti metal dan tekno, tidak efektif untuk meredakan gejala depresi.

Jangan remehkan kekuatan musik. Mendengarkan musik tak hanya sekedar hobi atau karier, tetapi juga bisa memberikan banyak manfaat untuk kesehatan pikiran dan fisik. Sudah mendengarkan musik apa Anda hari ini?

Jenis musik apa yang efektif dalam memberikan manfaat untuk kesehatan? Tren yang berkembang saat ini adalah, musik dengan irama yang cepat digunakan untuk olahraga dan musik dengan irama yang lambat digunakan untuk relaksasi. Jika kamu cocok dengan pola yang demikian, maka silakan mengikutinya. Namun jika tidak, kamu bebas untuk memilih yang lain. Menggunakan musik sebagai terapi adalah masalah selera dan tidak bisa selalu disamakan. Mungkin, kamu termasuk orang yang merasa lebih rileks saat mendengarkan musik rock, dibandingkan saat mendengar musik klasik. Atau sebaliknya, mendengarkan musik rock justru akan membuat suasana hati menjadi lebih buruk.

Bagi beberapa orang, jenis musik tertentu bisa membangkitkan memori terdahulu, baik itu memori baik atau buruk. Sehingga, pertimbangan ini juga pasti akan dimasukkan saat menentukan jenis musik yang paling cocok untuk digunakan sebagai terapi.

Festival Musik Terbaik Dunia

Festival Musik Terbaik Dunia – Menghadiri festival musik sudah menjadi gaya hidup bagi sebagian orang di kota-kota besar, apalagi bagi mereka yang memang menyukai musik. Dengan datang langsung ke acara musik, tentu berbeda dengan hanya mendengarkan musik melalui alat pemutar musik.

Selain itu, dapat melihat secara langsung penyanyi favorit adalah daya tarik lain yang bisa didapatkan ketika menghadiri sebuah festival musik. Acara festival musik pun sering dibanjiri penikmat musik di berbagai negara.

Bahkan, tidak sedikit orang yang menyempatkan diri untuk menghadiri festival musik yang berlangsung di luar negeri demi mendapat pengalaman tersendiri. Dari skala penonton yang hadir pun ragam festival musik beranekaragam, mulai dari yang skalanya kecil hingga ada yang skalanya besar dengan ratusan ribu bahkan jutaan penonton yang hadir. poker99

Berikut adalah festival-festival music yang terbaik di dunia:

1. Field Day , London, Inggris

Festival Musik Terbaik Dunia

Diperluas lagi ke acara dua hari (setelah setahun sebagai satu hari), Field Day terus menjadi lebih dingin daripada mentimun dengan jenggot hipster dan tato ironis. Ini adalah tempat yang tepat untuk mabuk-mabukan pada bir kerajinan setelah melapisi perut Anda dengan makanan vegan terbaru di daerah Green Village yang super-dingin. Tetapi Field Day juga memiliki kredibilitas muso yang serius; dengan hati-hati dikuratori untuk memasukkan musik gitar yang edgy, shoegaze, R&B alternatif, rap cerdas, DJ terhormat, dan segala hal lain yang sedang digemari. Ini juga menawarkan salah satu tahap terbaik di sirkuit festival Inggris, Barn, hanggar canggih dengan rig pencahayaan yang sangat mengesankan.

2. Glastonbury, Somerset, Inggris

Festival Musik Terbaik Dunia

Setiap musim panas, ketika tidak ada “tahun bera” untuk memberi istirahat bagi penduduk setempat, festival Big Daddy of UK mengomandoi sepotong Somerset untuk musik, kenakalan, hippie, penyembuhan dan banyak sari. Sulit untuk menyampaikan betapa luasnya Glasto, dengan seluruh dunia aktivitas yang berlangsung di luar arena serta deretan musik yang menakjubkan mulai dari pop hingga reggae hingga rock hingga dubstep ke metal ke folk ke techno. Di mana pun Anda mengubah vitalitas dapat ditemukan – terutama jika Anda tersandung ke beberapa tenda kabaret dan panggung anarkis yang menghiasi hutan dan ladang yang jauh dari gerombolan panggung Piramida. Dan dalam hal skala belaka, Glastonbury tetap tak tersentuh sebagai ziarah bagi para hedonis dari semua garis, di mana semua garis ley budaya pop Inggris bertemu. Biasanya, pada hari keempat, menjadi tumpukan lumpur berlumpur besar di lantai.

3. Green Man, Brecon Beacons, Wales

Sekarang di tahun kelimabelasnya, Manusia Hijau semanis tombol. Ada makanan segar yang luar biasa dari setiap sudut dan celah dunia, 99 bir dan sari di festival birnya sendiri dan delapan bar yang menjual semua koktail favorit Anda.

4. Latitude, Suffolk, Inggris

Festival Suffolk ini menawarkan akhir pekan yang asyik tapi santai, dengan deretan pop dan alt rock yang penuh petualangan dalam suasana yang lucu. Ini urusan yang sangat ramah keluarga dan pemrograman musik bercampur aduk dengan komedi, puisi, kata-kata, tarian dan teater. DJ disembunyikan di hutan untuk pesta pora larut malam, domba berwarna-warni yang terkenal berkeliaran di ladang sekitarnya, dan Anda dapat mencuci semuanya dengan bir lokal yang menyegarkan.

5. Lovebox, London, Inggris

Lovebox adalah salah satu pesta musim panas paling berwarna di London. Pergilah ke panggung utama untuk DJ terkenal, MC, dan band penghilang genre aneh, atau lihat tahapan yang lebih kecil – dikuratori oleh orang-orang seperti Noisey – untuk mendapat kesempatan menemukan bintang baru yang sedang naik daun. Lovebox membuat ketukan tetap memompa dan minuman mengalir selama dua hari penuh (biasanya hari Jumat dan Sabtu) tetapi ingatlah untuk mengatur kecepatan diri sendiri. Ini adalah festival yang dikenal dengan pesta pora yang sengit.

6. Wilderness, Oxfordshire, UK

Liburan liburan Agustus yang magis kembali untuk tahun keenamnya di Oxfordshire. Tagihan musik Wilderness telah menjadi lebih baik dan lebih baik selama bertahun-tahun, tetapi Wilderness bukan hanya tentang suara-suara yang luar biasa: dari teater terbuka hingga pembicaraan dan debat, menunggang kuda hingga membangun yurt, spa tepi danau, dan bahkan jamuan meja panjang dengan koki-koki terkemuka, ini lebih dari sekedar festival musik. Pesan sekarang jika Anda ingin masuk: selalu ada urusan jual.

7. Houghton, Norfolk, Inggris

Pesta hutan yang intim ini adalah salah satu festival baru yang paling ramai di Inggris, dan mudah untuk mengetahui alasannya. Segala sesuatu yang Anda dengar di Houghton disampaikan melalui sistem suara terbaik, yang telah dipilih oleh warga Fabric lama Craig Richards, yang mengkuratori acara tersebut. Richards memilih para pembunuh DJ, termasuk beberapa nama terbesar dan terbaik dari rumah, techno, disko, dan banyak lagi. Ada juga seni visual dan patung untuk melibatkan mata serta telinga.

8.Benicàssim

Singkatnya Festival Internacional de Benicassim (FIB) atau Benicàssim, adalah kombo liburan dan festival yang sempurna. Untuk yang pertama, Anda memiliki kota tituler yang sebenarnya berjarak 20 menit, dengan laut yang berkilau untuk dicelupkan ke dalam dan membasuh racun dari malam sebelumnya.

9.Dmantel, Amsterdam, Belanda

Jika Anda suka deck, dan menjadi sedikit mental, maka Anda mungkin akan menyukai Dekmantel (airhorn laughs), festival yang terinspirasi oleh klub yang diadakan oleh label rekaman dengan nama yang sama. Itu diadakan di semua bagian kota Amsterdam yang paling terang, dengan Amsterdamse Bos menjadi markas besar partai; tetapi jika Anda tidak dapat pergi ke festival tanpa berkeringat dan menggigil di tenda tergantung pada waktu hari itu, ada juga pilihan berkemah. Tidak ada lokasi yang lebih baik untuk DJ seperti rumah, techno, dan trance ini selain kota liberal, berjalan datar, dan tunas yang sangat baik.

10. Exit Festival, Novi Sad, Serbia

Exit Festival memiliki sejarah yang sangat luar biasa; didirikan pada tahun 2000 sebagai gerakan mahasiswa untuk memprotes dan memperjuangkan demokrasi di Serbia. Sejak itu, telah dikunjungi oleh lebih dari dua juta orang dari lebih dari 60 negara. Dan untuk alasan yang baik – ini terletak di benteng abad pertengahan demi Tuhan, dan menawarkan 16 panggung dengan segala macam hal terjadi. Plus, juga musiknya, ada area olahraga (mungkin tidak dinikmati di comedown / hangover), zona dinginkan, garis zip dan arena dansa 3D. Meskipun bergerak sejak awal yang dipolitisasi, ia masih memiliki rasa tanggung jawab sosial yang kuat yang melekat padanya.

11. Meadows in the Mountains, Rhodopes Mountains, Bulgaria

Festival butik di lingkungan rahang yang terjal di pegunungan Rhodope Bulgaria ini adalah kesempatan Anda untuk berkomunikasi dengan alam dengan soundtrack yang penuh kebahagiaan dari rumah, disko, dan techno yang menyenangkan. Ada juga komitmen terhormat untuk berpesta ramah lingkungan: penyelenggara berkomitmen untuk mencari gubuk kayu, instalasi seni, dan tahapan dari hutan setempat. Muncul di panggung-panggung itu adalah semua jenis band live: funk, dub, alternative dan jazz dan, tentu saja, pria sejati yang wajib dengan gitar akustik. Kiat kami: bertahan untuk pesta biliar pasca-festival, tiket yang dijual terpisah.

12. Festival Jazz Montreux, Montreux, Swiss

Awalnya merupakan festival jazz murni, Montreux Jazz Festival telah berkembang sejak tahun 80-an untuk menyambut aksi-aksi dari dunia blues, rock, dan soul – dan bahkan Deep Purple, yang telah menjadi bintang delapan yang mengesankan. Ini adalah urusan yang cukup megah yang diadakan di garis pantai Danau Jenewa yang membentang lebih dari dua minggu, jadi Anda mungkin ingin mulai menabung cuti tahunan Anda segera.