Perkembangan Musik Dalam Kebudayaan Masyarakat Maroko

Perkembangan Musik Dalam Kebudayaan Masyarakat Maroko – Maroko adalah negara yang terletak di tepi Selat Gibraltar. Yaitu, selat yang menjadi perbatasan antara Benua Afrika dan Benua Eropa. Hal ini memengaruhi bidang kehidupan sosial dan budaya Maroko.

Maroko termasuk negara yang kaya akan budaya. Sebab, negara ini menjadi tempat pertemuan budaya dari berbagai macam bangsa. Yaitu, dari daerah timur (Benua Asia) yang meliputi kebudayaan bangsa Punisia, Tunisia, Yahudi, dan Arab.

Musik tradisional yang terkenal di Maroko adalah Chaabi. Musik ini terdiri dari berbagai macam jenis musik tradisional Maroko.

Semula Chaabi hanya dipertunjukkan di pasar-pasar tradisional saja. Tetapi sekarang, Chaabi juga dipertunjukkan di dalam perayaan atau pertemuan penting lainnya. idnplay

 Pembahasan di bawah ini merupakan berbagai jenis musik yang ada dalam kebudayaan masyarakat di Maroko. Berikut ulasannya.

1.Musik Berber

Perkembangan Musik Dalam Kebudayaan Masyarakat Maroko

Berber adalah penghuni pertama yang dikenal di sudut barat laut Afrika. Selama berabad-abad mereka memonopoli perdagangan Sahara dalam garam, emas dan budak dan menyebarkan budaya mereka ke seluruh wilayah. Ada tiga kategori utama musik Berber; desa, ritual dan musik profesional.

Dalam adegan khas pembuatan musik desa, seluruh komunitas dapat berkumpul di udara terbuka untuk bernyanyi dan menari di atas ring besar di sekitar ansambel drum (bendir) dan seruling (nair). Tarian yang paling tahu adalah ahouache dan ahidus. Selama dua puluh tahun terakhir beberapa master bumzdi dan ahouache telah menjadi sangat dikenal di seluruh negeri.

Musik ritual Berber sering menampilkan drum dan handclapping berirama. Ini digunakan dalam ritus kalender pertanian – seperti moussem – serta pada kesempatan seperti pernikahan. Musik ritual juga ditampilkan untuk membantu mengatasi roh jahat.

Di Pegunungan Atlas, rombongan profesi musisi, yang disebut imdyazn, melakukan perjalanan selama musim panas dan tampil di alun-alun desa dan di pasar mingguan. Seorang pemimpin berimprovisasi puisi menceritakan urusan terkini .rum, rabab dan klarinet menemani penyanyi Clarinettist juga bertindak sebagai badut ansambel.

2.Rwais

Perkembangan Musik Dalam Kebudayaan Masyarakat Maroko

Rwais adalah musisi Cheuh Berber dari lembah Sous yang melakukan teater msuikal kuno yang melibatkan puisi, pakaian bagus, permata, dan rwais rumit. Grup terdiri dari rabab single-string, satu atau dua lotars (kecapi), kadang-kadang nakous (simbal), dan sejumlah penyanyi. Mereka bermain untuk setiap perayaan dan menghasilkan repertoar mereka sendiri (lagi, mengomentari masalah saat ini) dan improvisasi. Ansambel perempuan disebut raysat.

3.Musik Andalous

Tradisi klasik Arab-Andalusia Maroko berkembang 1000 tahun yang lalu di Spanyol Moor dan dapat didengar, dengan variasi, di seluruh Afrika Utara. Penemuan itu dikreditkan ke Ziryab, yang inovasi terbesarnya adalah nuba suite klasik, yang membentuk dasar al-ala (musik Andalous). Meskipun agak elit, musik Andalou masih sangat hidup dan secara teratur dilakukan di TV nasional.

4.Nuba

Awalnya ada nuba untuk setiap jam dalam sehari, tetapi sebagian besar telah hilang. Lengkap nuba berlangsung antara enam dan tujuh jam dan memiliki lima bagian utama – mizan – masing-masing dengan panjang dan meter yang berbeda. Setiap mizan dimulai dengan pendahuluan instrumental diikuti hingga dua puluh sana’a (lagu), yang berhubungan dengan subjek mulai dari agama hingga tabo. Ketika orang-orang Arab diusir dari Spanyol, sekolah musik yang berbeda tersebar di Maroko. Berabad-abad berlalu, orkestra andalous paling terkenal adalah orkestra Fes, Rabat, dan Tetouan. Orkestra andalous khas menggunakan rabab (biola), oud (kecapi), kamenjah (instrumen gaya biola dimainkan secara vertikal di lutut), qanun (sitar), darbuka (drum piala logam atau tembikar) dan taarija (rebana). Klarinet, seruling, banjo dan piano semuanya telah digunakan dari waktu ke waktu dengan berbagai tingkat keberhasilan.

5.Milhun

Milhun adalah puisi dinyanyikan semi-klasik yang dikaitkan dengan pengrajin dan pedagang. Itu menggunakan mode yang sama seperti orkestra al-ala, tetapi lebih hidup dan menari. Milhun terdiri dari dua bagian: taqusim a-metrik dimainkan pada oud atau biola, yang memperkenalkan mode, dan qassida, puisi dinyanyikan dengan kata-kata puisi rakyat atau mistis, atau garis omong kosong. Qassida memiliki tiga bagian: al aqsam (ayat-ayat yang dinyanyikan solo), al-harba (refrain refrain) dan al-drîdka (paduan suara tempo akselerasi). Orkestra milhûn umumnya terdiri dari oud, kamenjah, swisen (kecapi rakyat kecil bernada tinggi), hadjouj (bass dinyanyikan), taarija, darbuka dan handwa (simbal kuningan kecil), ditambah sejumlah penyanyi.

6.Gharnati

Jenis musik Arba Andalusia ini terutama dimainkan di Aljazair tetapi juga terdengar di pusat Maroko di Rabad dan Oujda. Gharnati menggunakan oud dan kamenjah dengan banjo mandolin dan kwitra (kecapi Aljazair) dan, seperti al-ala, diatur dalam suite (nuba).

7.Musik Sufi

Tasawuf adalah cabang mistis Islam. Persaudaraan sufi atau tarikas, menggunakan hadra – ritual pribadi musik dan tarian – sebagai sarana untuk lebih dekat dengan Allah. Musik sufi juga dapat didengar di moussem (festival yang didedikasikan untuk mengenang orang suci), dan beberapa persaudaraan bermain untuk sedekah di rumah tangga yang ingin mendapatkan bantuan dengan santo pelindung mereka.

8.Musik Gnawa

Gnawa adalah keturunan budak, dibawa melintasi Sahara oleh orang Arab, yang mengklaim keturunan spiritual dari Sidi Bilal, muazin pertama. Ritual musik mereka (lilas), di mana seorang pemimpin memainkan gimbri / sentir (kecapi berleher panjang) dan menyanyi, disertai dengan garagb (alat musik logam), bertahan sepanjang malam dan dilakukan untuk tujuan penyembuhan spiritual dan fisik. Musik, yang memiliki asal sub-Sahara, sangat mudah beradaptasi, telah dicampur dengan jazz, rock, funk, hip-hop dan drum’n’bass ..

9.Chaabi dan Fusion

Bentuk chaabi (pop) tertua adalah al’aita, musik komunitas pedesaan di pantai Atlantik. Ini dilakukan selama perayaan pribadi dan publik dan biasanya dinyanyikan dalam bahasa Darija (Bahasa Arab sehari-hari Maroko), menceritakan cinta, kehilangan, nafsu dan kehidupan sehari-hari. Alaita memiliki dua bagian. Labrash adalah pembuka instrumental yang lambat (biasanya menggunakan biola) diikuti oleh beberapa ayat yang dinyanyikan di waktu luang. Kemudian datang lahsab, tarian sinkopasi yang berlangsung selama yang diinginkan penonton. Secara tradisional ia menggunakan penyanyi utama pria atau wanita, biola, beberapa vokal perkusi dan backing, tetapi hari ini versi “sintetis” populer, yang menambahkan keyboard, gitar listrik dan mesin drum ke dalam campuran.

10.Roots Fusion

Gaya chaabi yang lebih canggih ini muncul pada tahun 1970-an sebagai reaksi terhadap musik komersial Mesir dan Lebanon yang mendominasi pemandangan. Kelompok biasanya menampilkan hadjuj, kecapi dan perkusi dan kadang-kadang bouzoukis, banjo, congas dan gitar listrik. Gaya ini menggabungkan musik Berber dengan unsur-unsur milh Arabn Arab, ritual sufi, ritme Gnawa, pop dan rock Barat, reggae, rap, dan kadang-kadang lirik politis.

11.International Fusion

Musik Maroko telah membuktikan titik awal yang ideal untuk semua jenis percobaan fusi, setelah memengaruhi tokoh-tokoh berbeda seperti Brian Jones, Ornette Coleman, dan kelompok elektronik Eropa Dissidenten. Baru-baru ini suara Maroko telah, berhasil dicampur dengan reggae, funk, hip-hop, rumah dan drum’n’bass, oleh berbagai seniman internasional.

12.Rai, Rap dan Musik Rock

Ada pemandangan Rai Aljazair yang kuat di Maroko, terutama di sekitar kota timur laut Oujda dan Al Hoceina. Pengaruh Rai juga dapat didengar dalam beberapa musik rakyat Maroko. Baru-baru ini hip-hop telah menjadi populer di Maroko dan, meskipun adegan yang ditanam di rumah sebagian besar masih di bawah tanah, sebagian besar kru populer telah mencapai visibilitas nasional.

20 Komposer Legendaris Dunia

20 Komposer Legendaris Dunia – Romantic Era atau Periode Romantis yang berlangsung dari akhir abad ke-18 hingga abad ke-19 dimulai oleh Revolusi Industri Inggris yang menyebabkan perubahan sosial yang signifikan. Standar kehidupan meningkat dan konser tidak lagi menjadi hak istimewa orang kaya. Komposer memiliki lebih banyak kebebasan untuk memasukkan emosi mereka ke dalam musik yang mereka ciptakan.

Dalam konteks kuantitas musisi, jumlah komposer masih termasuk langka di Indonesia. Meski jumlahnya sedikit, nama para komposer ini melegenda dan mewarnai blantika musik dunia. Siapa saja komposer legendaris tersebut? idn poker

1. Lorin Maazel (1930-2014)

20 Komposer Legendaris Dunia

Maazel adalah anak ajaib, membuat debutnya di usia delapan tahun. Dia memiliki reputasi untuk teknik tongkat yang sangat baik, yang pernah dia katakan: “Saya tidak mengenali teknik tongkat per satu. Saya tidak berpikir saya pernah membuat gerakan yang sama dua kali di bar musik yang sama. Tujuannya adalah untuk menemukan gerakan yang menanggapi kebutuhan pemain tertentu pada saat tertentu. Pemain harus tenang, sehingga dia tahu di mana dia berada dan apa yang diharapkan, dan bebas untuk berkonsentrasi pada keindahan nada. Tidak ada sihir yang terlibat. ”

2. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 – 1893)

20 Komposer Legendaris Dunia

Komposer Rusia, Pyotr Ilyich Tchaikovsky mulai menulis lagu yang sering kali didedikasikan untuk ibunya pada usia empat tahun. Dia belajar di Saint Petersburg Conservatory dan pada usia 29 tahun, bakatnya yang luar biasa telah diakui ketika dia ditunjuk sebagai profesor musik di Moscow Conservatoire.

Karyanya sering memiliki pengaruh militer yang kuat dan cenderung menggunakan kunci minor. Komposisi yang paling terkenal termasuk tiga simfoni terakhirnya, konser biola, konser piano pertamanya, pembukaan pada tahun 1812 dan opera Eugene Onegin. Dia juga menulis dua balet paling terkenal dalam sejarah music, Swan Lake dan The Nutcracker.

3. Herbert von Karajan (1908-1989)

Karakter yang lebih besar dari kehidupan ini berkuasa di Berlin Philharmonic selama 35 tahun. Dia adalah megastar klasik pertama dari era rekaman, menjual sekitar 200 juta rekaman.

4. Nadia Boulanger

Nadia Boulanger melakukan debutnya pada tahun 1912, pada usia 24 tahun dan bangkit menjadi salah satu konduktor dan guru yang paling dihormati sepanjang masa. Dia mengajar semua orang yang adalah siapa pun di abad ke-20, dari Copland ke Elliott Carter. Dia juga luar biasa. Ketika ditanya oleh seorang reporter tentang menjadi seorang konduktor wanita, dia menjawab: “Saya telah menjadi seorang wanita selama lebih dari 50 tahun dan telah mengatasi keheranan awal saya.”

5. Valery Gergiev (1953)

Konduktor Rusia yang brilian telah memimpin banyak orkestra besar dunia. Beberapa maestro dapat membuat suara Tchaikovsky begitu baik. Dia terlihat di sini melakukan pada penutupan Olimpiade Musim Dingin 2010 Vancouver.

6. Marin Alsop

Melakukan secara tradisional sedikit urusan semua anak laki-laki. Tetapi banyak hal mulai berubah dan sekarang semakin banyak wanita yang berkarir di podium. Marin Alsop adalah salah satu yang terbaik. Konduktor Utama Bournemouth Symphony dari 2002 hingga 2008, ia juga membuat sejarah pada 2007 sebagai wanita pertama yang ditunjuk sebagai direktur musik orkestra besar Amerika, Baltimore Symphony.

7. Fritz Reiner (1888–1963)

Seorang imigran ke AS dari Hongaria, Reiner terkenal sebagai konduktor dari Chicago Symphony. Dia dikenang sebagai juara komposer modern – tetapi mengagumi Mozart yang terbaik dari semuanya.

8. Gustavo Dudamel (1981-)

Dudamel melesat ke panggung internasional sebagai anak muda yang cerdas di awal tahun 2000-an. Dia adalah direktur musik dari Simon Bolívar Symphony Orchestra dari Venezuela dan Los Angeles Philharmonic. Dia bahkan melakukan penguin di Sesame Street – kalahkan itu, Fritz Reiner.

9. Arturo Toscanini (1867-1957)

Banyak konduktor hari ini masih menganggap Toscanini konduktor terbesar Verdi yang pernah hidup. Tidak mengherankan, sungguh, melihat ketika ia benar-benar memulai kehidupan musiknya bermain di bawah Verdi sendiri. Toscanini juga memberikan pertunjukan perdana ‘La bohème’ dan ‘Turandot’, jadi dia pada dasarnya adalah legenda.

10. Hector Berlioz (1803-1869)

Tidak ada yang bisa melakukan musik Berlioz dengan benar – jadi dia mulai melakukan sendiri. Dia terkenal memiliki kemampuan luar biasa untuk mendengar apa yang dilakukan setiap instrumen bahkan ketika seluruh orkestra bermain bersama.

11. Leopold Stokowski (1882-1977)

Stokowski terkenal hari ini sebagai konduktor di Disney ‘Fantasia’ tetapi dia melakukan lebih banyak lagi dan masih melakukan sampai kematiannya pada usia 95. Dia terutama terkenal karena lebih suka melakukan tanpa tongkat.

12. Mirga Gražinytė-Tyla

Mirga Gražinytė-Tyla telah naik pamor sejak diangkat menjadi Direktur Musik Kota Birmingham Symphony Orchestra pada 2016 (orkestra yang mengembangkan bakat untuk melihat bakat, seperti yang ditunjukkan daftar ini). Tiket konsernya laris manis seperti kue panas dan dunia musik dipenuhi dengan pembicaraan tentang Mirga!

13. Sir Simon Rattle (1955-)

Rattle naik ke puncak internasional sebagai konduktor dari City of Birmingham Symphony Orchestra pada 1980-an. Dia kemudian melanjutkan untuk menaklukkan Berlin Philharmonic yang terkenal sulit untuk menyenangkan, serta rambutnya yang seperti awan. Tapi mungkin yang terbaik dari semuanya, selama upacara pembukaan Olimpiade London 2012, ia membawa LSO melalui versi ‘Chariots of Fire’ dengan Mr. Bean di keyboard. Dia sekarang adalah Direktur Musik Orkestra kami di Kota London, Orkestra Simfoni London.

14. Leonard Bernstein (1918-1990)

Bernstein selalu menarik untuk ditonton – baik karena gerakan ekstremnya di podium atau pendekatan ritme dan tempo yang tidak lazim secara emosional. Salah satu dari musik klasik yang asli, kami tidak dapat memiliki daftar konduktor terbaik yang tidak menampilkan Lenny.

15. Seiji Ozawa (1935-)

Ozawa membuka jalan baru, tidak hanya sebagai direktur musik Orkestra Simfoni Boston dari tahun 1973 hingga 2002, tetapi juga karena mengenakan turtleneck putih ketika ia tampil.

16. Claudio Abbado (1933-2014)

Jenius lain yang baru saja meninggal, Abbado tampil di gedung opera terbesar, dan memimpin orkestra terbaik di dunia. Dia berhasil Karajan di pucuk pimpinan Berlin Philharmonic – tindakan sulit untuk diikuti – dan berhasil dengan hebat.

17. Otto Klemperer (1885-1973)

Klemperer adalah seorang perfeksionis dan Anda tidak akan, sebagai seorang musisi, ingin berada di ujung penerima tatapannya yang agak menakutkan. Dia juga berteman dengan Mahler, jadi kau tahu. Dia tahu barang-barangnya.

18. Adrian Boult (1889-1983)

Meningkat ketenaran sebagai konduktor dari City of Birmingham Orchestra pada tahun 1924, Boult terkenal bergerak sangat sedikit di podium. Pada tahun 1978, bertemu Mark Elder di belakang panggung setelah konser, Boult berkata kepada kondektur muda, “Saya melihat Anda salah satu yang berkeringat.”

19. Joseph Haydn (1732–1809)

Komposer Austria Joseph Haydn adalah salah satu tokoh terpenting dalam pengembangan gaya musik Klasik selama abad ke-18. Dia membantu membangun bentuk dan gaya untuk kuartet dan simfoni string. Haydn adalah seorang komposer yang produktif, dan beberapa karyanya yang paling terkenal adalah Symphony No. 92 di G Major, Emperor Quartet, dan Cello Concerto No. 2 di D Major. Komposisinya sering dicirikan sebagai cahaya, cerdas, dan elegan.

20. Frédéric Chopin (1810-49)

Frédéric Chopin adalah seorang komposer dan pianis Prancis dari periode Romantis. Dia adalah salah satu dari beberapa komposer yang mengabdikan dirinya untuk instrumen tunggal, dan pendekatan sensitifnya pada keyboard memungkinkannya untuk mengeksploitasi semua sumber daya piano, termasuk inovasi dalam meraba dan mengayuh. Karena itu ia terutama dikenal untuk menulis musik untuk piano, terutama Nocturne, Op. 9 No. 2 di E-flat Major, Nocturne di C-sharp Minor, B. 49, dan Heroic Polonaise.