Alat Musik Langka Dan Unik Di Dunia

Alat Musik Langka Dan Unik Di Dunia – Mungkin jika disuruh menyebutkan alat musik, yang terlintas di pikiran adalah piano, gitar, atau drum. Selain alat musik yang sudah umum ditemui, ternyata ada alat musik yang asing bahkan langka dan unik. Berikut adalah 12 alat musik yang langka dan unik di dunia yang jarang kamu temui ataupun memang belum sama sekali kamu pernah melihatnya.

1. Ðàn Tre

Ðàn Tre, yang diterjemahkan sebagai “alat musik bambu” adalah instrumen yang sangat tidak biasa karena hanya ada dua di dunia, yang dibuat oleh pengungsi Vietnam Minh Tam Nguyen untuk memberikan outlet kreatif di kamp kerja yang telah ia kirimi. bandar ceme

Alat Musik Langka Dan Unik Di Dunia

Perpaduan tradisi musik Eropa dan Asia, itu dibuat dari bahan daur ulang yang ditemukan di sekitar kamp, tabung bambu, kaleng minyak zaitun empat liter yang menguatkan suara yang mengalir di dalam tabung; dan 23 senar yang dibuat dari bagian dalam kabel telepon tentara Amerika Serikat.

2. Tenor cornett

Alat Musik Langka Dan Unik Di Dunia

Dikenal juga sebagai kadal karena bentuknya yang seperti ular, tenor cornett adalah alat musik tiup yang populer dari sekitar 1500 hingga 1650. Ini dibuat dari pipa kayu dengan lubang jari di sepanjang tubuhnya dan terkenal sulit untuk dimainkan. Corong instrumen lebih mirip dengan instrumen kuningan daripada tiupan kayu khas, yang membutuhkan pemeliharaan embouchure khusus (bentuk bibir dan mulut), yang melelahkan jika dilakukan untuk jangka waktu yang lama. Dengan rentang dua setengah oktaf, cornett itu terutama digunakan untuk memperkuat suara manusia dalam paduan suara, terutama suara countertenor.

3. Mayuri

Populer di pengadilan India abad ke-19, esraj adalah alat yang menyerupai sitar, dengan leher bersenar yang dimainkan sambil berlutut. Mayuri adalah variasi esraj berbentuk peacock: peacock adalah simbol India dan dikaitkan dengan Saraswati, dewi musik Hindu. Tidak hanya terlihat seperti salah satu burung yang luar biasa, itu juga dibuat menggunakan bulu merak asli dan tagihan merak nyata. Ini memiliki fret logam yang bisa dipindah dan melengkung serta perut yang terbuat dari perkamen.

4. Chime bells

Chime bells berpadu adalah instrumen penting selama Dinasti Qin dan Han Cina. Digantung pada bingkai dan diatur berdasarkan ukuran, lonceng dibangun dengan hati-hati sehingga area yang berbeda membuat suara yang berbeda ketika dipukul. Setiap bel membuat dua nada yang berbeda, yang merupakan tiga skala terpisah. Lonceng berbunyi biasanya dimainkan oleh lima musisi: dua musisi berdiri di depan, dengan tongkat kayu panjang yang mengenai lonceng Yong, yang membuat nada rendah; dan tiga berdiri di belakang, memukul alto dan lonceng Yong dan lonceng Niu bernada tinggi dengan palu kayu berbentuk T.

5. Copper serpent

Copper serpent, nenek moyang tuba yang jauh, mulai populer pada akhir abad ke-16 di Prancis. Ular digunakan untuk menemani Gregorian plainsong (alias nyanyian) dan secara tradisional terbuat dari kayu yang diikat bersama oleh kulit, tetapi tembaga segera lebih umum digunakan karena terbukti menjadi bahan yang lebih stabil. Instrumen ini awalnya diadakan secara vertikal, tetapi kemudian musisi mulai memainkan instrumen secara horizontal. Ular telah memainkan beberapa peran terkenal dalam musik, yang digunakan oleh Mozart dalam opera Ascanio 1771 di Alba, oleh Wagner dalam opera Rienzi dan oleh Jerry Goldsmith dalam skor untuk film Alien.

6. Bassoon Rusia

Bassoon Rusia adalah nama yang menyesatkan untuk instrumen ini, karena meskipun bentuknya mirip dengan bassoon klasik, itu sebenarnya adalah jenis tanduk bass. Ini juga bukan Rusia, yang telah ditemukan di Perancis dan mendapatkan kesalahan nama yang digunakan pada abad ke-18 dalam band-band militer di Prusia dan Rusia. Itu dikembangkan dari desain ular, tetapi panjang vertikal dan lurus dari bassoon Rusia membuatnya lebih mudah untuk dimainkan saat berbaris — atau bahkan menunggang kuda. Ini memiliki enam lubang jari, tiga kunci dan lonceng di ujung yang dicat unik agar terlihat seperti naga.

7. Zurna

Zurna adalah angin kayu yang digunakan untuk memainkan musik rakyat yang dapat ditemukan di seluruh Eurasia pusat – di mana-mana karena kesederhanaan konstruksinya dan fakta bahwa komponen yang paling penting adalah tanaman buluh umum yang tumbuh di seluruh wilayah ini. Buluh diikat ke salah satu ujung tabung kuningan berbentuk kerucut, yang kemudian diratakan ke celah sempit di ujung lainnya. Ini secara tradisional dibuat dari kayu keras pohon buah-buahan, seperti prem atau aprikot, tetapi musik yang dihasilkannya tidak benar-benar manis: dikenal karena suaranya yang keras dan bernada tinggi. Karena bermain dengan volume yang konstan, itu tidak cocok untuk menekankan ritme dan karena itu biasanya disertai dengan drum besar.

8. Haegeum

Haegeum adalah instrumen tradisional Korea yang terbuat dari tidak kurang dari 8 bahan: emas, batu, benang, bambu, labu, tanah liat, kulit, dan kayu. Tanah liat digunakan untuk melapisi bagian dalam kotak suara untuk membuat resonansi yang lebih baik dan meningkatkan daya tahan instrumen. Haegeum menyerupai biola, dengan leher seperti batang dan dua benang sutra mengalir ke kotak suara kayu berongga di bagian bawah. Ini dimainkan dengan dua tangan: tangan kiri menciptakan ketegangan pada tali dan tangan kanan mengontrol busur. Tonton pertunjukan, di bawah ini.

9. Santour

Santour adalah salah satu instrumen senar memukul tertua. Berasal dari Persia, namanya awalnya berarti ‘100 senar’, walaupun sebenarnya memiliki 92 senar. Ini adalah nenek moyang dari banyak instrumen serupa lainnya, karena ia bepergian di sepanjang rute perdagangan dan disalin dan diadaptasi oleh budaya yang berbeda untuk menyesuaikannya dengan gaya musik mereka. . Awalnya dibuat dengan kulit pohon, batu, dan usus kambing yang berserabut, itu adalah ayah dari harpa, yangqin Cina, harpsichord, qanun, cimbalom dan dulcimer Amerika dan Eropa yang dipalu.

10. The hun

Hun mungkin terlihat lebih seperti vas daripada alat musik, tetapi sebenarnya itu adalah relatif lebih gemuk dari ocarina. Terbuat dari tanah liat yang dipanggang, ia memiliki lubang tiup di bagian atas dan lubang lima jari di sekitar diameternya; dipegang dengan dua tangan, karena jari-jari ditutup dan dibuka untuk membuat catatan. Ini terutama digunakan di kuil-kuil di abad ke-12, tetapi baru-baru ini muncul kembali ketika beberapa komposer Korea mulai menggunakannya dalam skor film.

11.  Glass Armonica (Harmonika Kaca)

Harmonika kaca adalah satu set mangkuk kaca atau cangkir, ukuran bervariasi, untuk menghasilkan nada musik oleh gesekan. Sekilas terlihat seperti mesin jahit tradisional.

12. Travel Didgeridoo

Didgeridoo ini dikenal sebagai alat musik tiup. Panjangnya sekitar 1 sampai 4 kaki. Semakin panjang instrumen, semakin rendah nada tersebut. Dikatakan Travel Didgeridoo karena memang dibuat untuk bisa dibawa kemana-mana. Selama perjalanan, alat musik ini dapat dibongkar dan ditempatkan dalam tas ransel.

Penyanyi Favorit Jazz Dan Pop Di Indonesia

Penyanyi Favorit Jazz Dan Pop Di Indonesia – Adegan musik Indonesia sangat berwarna, tetapi Anda harus menggali untuk menemukan music yang termasuk yang paling bersemangat dan beragam di seluruh wilayah. Dengan populasi kaum muda yang besar dan terus bertambah, kancah musik jazz ataupun pop di Indonesia berdampak besar terhadap datangnya penyanyi baru dalam industry musik Indonesia.

Berikut rekomendasi musisi jazz Indonesia yang sedang naik daun.

1.Andre Harihandoyo dan Sonic People

Penyanyi Favorit   Jazz Dan Pop Di Indonesia

Andre Harihandoyo dan Sonic People (AHSP), sebuah band rock pop blues, didirikan pada tahun 2006. Anggota band adalah Andre Harihandoyo sendiri sebagai vokalis dan gitaris, Andreas Arianto (keyboard, akordeon, saksofon, dll.), Tommy Setiawan (bass ) dan Tobias Ringga (drum). ceme online

AHSP merilis album penuh pertamanya, Good for the Soul, pada tahun 2009 dengan lagu-lagu terkenal seperti “The Breakup”, “The Flood Song”, “Good” dan “Justify”. Mengikuti rekaman pertama mereka, mereka merilis Stronger Than Fiction (2013) dengan single seperti “Love Again”, “Fallin ‘” dan “Like A Song” (menampilkan Baim sebagai gitaris utama).

Baru-baru ini, AHSP baru saja merilis Timelapse dan salah satu lagunya, “Impostor Heart”, melanjutkan soundtrack resmi film Headshot.

2.Adhitia Sofyan

Penyanyi Favorit   Jazz Dan Pop Di Indonesia

Adhitia Sofyan adalah penyanyi-penulis lagu yang mulai menulis lagu akustik pada akhir 2007. Dia mengirim beberapa lagunya ke stasiun radio independen, yang membuat dua di antaranya, “Adelaide Sky” dan “Memilihmu” (Memilih Anda), menjadi hit. .

Terkenal sebagai musisi kamar tidur di rekaman pertama, ia merilis rekaman format band penuh di album terbaru. Hingga sekarang, ia telah merilis Quiet Down (2009), Forget Your Plans (2010), How to Stop Time (2012) dan Silver Painted Radiance (2016). Dia sering secara acak memilih posisi apa pun di sepanjang leher gitar dan menghafalnya jika kedengarannya bagus, menghasilkan lagu-lagu yang penuh perasaan seperti “Blue Sky Collapse” atau “Forget Jakarta”.

3.Rahmat Sahertian

Grace Sahertian dikenal sebagai penyanyi jazz dari Bandung yang secara rutin tampil di Java Jazz Festival. Milo, DJ Andezz, dan Starlite secara terpisah berkolaborasi dengannya di nomor lajang.

Akhirnya, pada tahun 2016, Grace Sahertian merilis rekamannya sendiri yang disebut Hela. Poin yang unik adalah dia menggunakan tiga bahasa (Inggris, Bahasa Indonesia, dan Yamdena / Maluku) dalam lirik. Salah satu single, “Better To Love”, diluncurkan untuk menyebarkan kebahagiaan kepada para pendengar.

4. Monita Tahalea

Monita Tahalea adalah penyanyi pop dan jazz Indonesia yang memulai karirnya ketika menjadi finalis di musim kedua Indonesian Idol. Belakangan, komposer jazz terkemuka Indra Lesmana tertarik untuk memproduksi albumnya berjudul Dream, Hope & Faith pada 2010. Pada akhir 2015, ia merilis Dandelion, yang diproduksi oleh Gerald Situmorang.

Lagu-lagunya, seperti “Hai” (Hi), “Memulai Kembali” (Begin Again) dan “I’ll be Fine”, sangat indah dengan musik sederhana yang dikomposisikan sendiri, Gerald (gitar), Joseph Sitompul (piano), Indra Perkasa (bass), Ricad Hutapea (saxophone) dan Jessi Mates (drum).

5.Wahyu – Selow (Calm)

Lagu lain yang mendapat perhatian besar pada 2019 adalah single terbaru dari pendatang baru lainnya, Wahyu. Orang-orang pop yang dikombinasikan dengan sentuhan reggae membuat lagu ini begitu istimewa dan populer di sini. Ini adalah “lagu resmi” bagi Anda yang masih belum memiliki kekasih. Suatu hari nanti, kita akan mendapatkan pasangan cinta dan itu adalah takdir Tuhan, jadi mengapa kita harus buru-buru dan khawatir? hanya Selow (tenang). Itulah tentang lagu ini.

Setelah melihat ulasan penyanyi jazz yang sedang naik daun, beriku ini adalah daftar penyanyi yang menyanyikan lagunya dengan paduan antara music pop dan juga jazz yang menjadi terfavorit di Indonesia:

1.The Overtunes feat. Monita Tahalea – Bicara

Bagian dari album The Overtunes Memories Made, “Bicara” adalah salah satu lagu Indonesia yang menjadi trending topic di Youtube Indonesia. Lagu akustik pop ini membuat kita masuk ke dalam kisah percakapan seorang kekasih yang saling mengungkapkan cinta mereka. “Aku hanya perlu setengah hatimu untuk membuatku bahagia.” The Overtunes menjadi terkenal ketika salah satu anggotanya, Mikha Angelo berkompetisi di ajang pencarian bakat populer, X Factor Indonesia.

2.Jaz – Berdua Bersama

Lagu tema resmi spin-off dari “Ada Apa Dengan Cinta?” film, “Milly & Mamet”. “Berdua Bersama” membuat perjalanan karier musik Jaz di Indonesia terus berlanjut. Jaz adalah salah satu bintang yang sedang naik daun di Indonesia, penyanyi kelahiran Brunei Darussalam yang diterima dengan baik di industri musik Indonesia dengan singelnya pada tahun 2016, “Dari Mata”. Lagu romantis ini adalah salah satu lagu Indonesia paling populer di tahun 2019.

3.Tujuh belas – Kemarin

Kisah sedih dari band Indonesia terkenal, Seventeen. Tsunami yang melanda Selat Sunda Desember lalu membuat Tujuh Belas kehilangan tiga anggotanya yang terdiri dari empat. Ifan, vokalis utama, adalah satu-satunya anggota Seventeen yang masih hidup. Tragedi ini membuat lagu Seventeen yang dirilis tiga tahun lalu, “Kemarin”, menjadi viral pada tahun 2019 karena lirik yang benar-benar menggambarkan apa yang mereka hadapi pada bulan Desember. Beberapa bagian dari liriknya adalah “Kemarin kamu masih di sini bersamaku menikmati perasaan ini, berharap semua ini akan berakhir …, Sekarang aku sendirian, aku tidak bisa menemukanmu, aku berharap kamu berada di damai di sana, selamanya. “

4.Rizky Febian feat. Mikha Tambayong – Berpisah Itu Mudah

Lagu yang sempurna untuk Anda yang tidak bisa melupakan mantan kekasih Anda. Bahkan perpisahan bukanlah hal yang sulit untuk dilakukan, melupakan ingatan yang kita miliki dengan mantan kita tidak semudah jatuh dari kayu. Itulah yang dikatakan lagu ini kepada kami. Duet kolaborasi antara Rizky Febian (yang membuat karirnya melejit dengan lagu debutnya, Kesempurnaan Cinta) dan Mikha Tambayong, dua bintang pop muda Indonesia.

5.Calvin Jeremy

Berawal dari lagu-lagu John Mayer yang ia cover melalui kanal YouTube, nama Calvin Jeremy pun melambung. Punya wajah rupawan merupakan nilai plus yang membuat dirinya digilai cewek-cewek dan kedua album miliknya yang bertajuk Selamanya (2010) dan Calvin Jeremy (2012) laku di pasaran. Calvin Jeremy pun pantas masuk jajaran musisi jazz yang berhasil menyita perhatian sepanjang sejarah musik jazz Indonesia.

6.Tulus

Musisi yang memiliki nama lengkap Muhammad Tulus ini  bisa dibilang adalah Rising Star di kancah musik Indonesia. Tulus juga berhak menyandang raja pensi alias pentas seni. Semenjak single pertamanya dirilis dengan judul Sewindu, lagu-lagu Tulus selalu menempati tangga lagu teratas musik Indonesia dan penyanyi satu ini pun mulai kebanjiran panggung.

Pamornya kian naik setelah ia menelurkan berbagai hits lainnya seperti, Teman Hidup, Sepatu, Gajah dan Jangan Cintai Aku Apa Adanya. Meskipun begitu, Tulus lebih senang mengatakan aliran musiknya dengan nama “Eklektik”dibanding disebut sebagai musisi yang memainkan musik bergenre jazz.

7.Maliq & D’Essentials

Berikutnya adalah grup musik jazz asal Ibukota, yaitu Maliq & D’Essentials. Maliq sendiri merupakan kepanjangan dari Music And Live Instrument Quality. Grup band yang lahir sejak tahun 2002 dan sekarang beranggotakan 6 orang, yakni Angga dan Indah (vokal), Jawa (bass), Widi (drum), Lale (gitar), dan Ilman (keyboard) ini memang sedari dulu mengambil jazz sebagai genre musiknya. Cikal bakal kesuksesan Angga cs adalah semenjak penampilan mereka di Jakarta International Jazz Festival 2005 yang berhasil memukau ratusan pasang mata.

Museum Musik Dunia

Museum Musik Dunia – Jika Anda mengaku sebagai pecinta musik sejati belum lengkap rasanya jika tidak mengenal berbagai alat musik yang berasal dari mancanegara.

Tempat ini sangat cocok dijadikan tempat wisata edukatif untuk anak-anak atau para pelajar sekolah. Selain bisa mengenali berbagai alat musik dari mancanegara, Anda juga dapat lebih dekat dengan bermacam alat musik nasional dari setiap provinsi yang ada di Indonesia. Selain itu, Museum Musik Dunia ini juga akan mengenalkan Anda pada seniman musik, baik dari dalam maupun luar negeri, sekaligus mengapresiasi berbagai kontribusi yang mereka capai. idn play

1. The Johnny Cash Museum

Nashville, TN

Museum Musik Dunia

Wilayah Nashville ini sendiri sering disebut sebagai kota music karena suatu alasan, yaitu merupakan rumah bagi Grand Ole Opry dan Hall of Fame Musik Country dan, pada 2013, itu juga rumah bagi sebuah museum yang didedikasikan untuk Johnny Cash. Johnny Cash Museum mengklaim memiliki koleksi memorabilia Man in Black terbesar di dunia, dan itu mungkin benar — Anda akan menemukan segalanya mulai dari gitar tua hingga lirik yang ditulis tangan, plus ada teater kecil di mana Anda dapat menonton klip pertunjukan Cash dan Penampilan TV. Tidak mengherankan, toko suvenir juga memiliki stok yang sangat bagus.

2. Bob Marley Museum

Kingston, Jamaika

Museum Musik Dunia

Meskipun banyak pengunjung ke Jamaika lebih suka menghabiskan liburan mereka bersantai di bawah sinar matahari, ada baiknya pergi ke kota untuk kunjungan ke museum ini yang didedikasikan untuk legenda reggae. Bob Marley tinggal di sini sampai kematiannya pada tahun 1981, sehingga pengunjung dapat melihat barang-barang pribadi dan menjelajahi studio rekaman di mana ia meletakkan beberapa lagu yang paling dicintainya. Jika Anda melewatkan jam buka di museum, masih mungkin untuk mengunjungi kafe / jus barnya, yang tetap buka lebih lambat dari situs lainnya.

3. ABBA The Museum

Stockholm, Swedia

Baik Anda penggemar supergroup Swedia dari pusatnya atau dari Mamma Mia, koleksi ensiklopedis di ABBA The Museum akan memiliki banyak suguhan untuk Anda. Meskipun museum musik lain dalam daftar ini dibuat setelah kematian pemain, anggota ABBA sangat terlibat dalam kurasi museum, menyumbangkan kostum dan merekam panduan audio berbahasa Swedia. Akibatnya, museum terasa seperti sejarah yang hidup: Lompat ke pameran interaktif di mana Anda dapat berpura-pura menjadi anggota kelima ABBA dan Anda akan menghabiskan sisa hari dengan bersenandung “Ambil Kesempatan untukku.”

4. The Beatles Story

Liverpool, Inggris

Abbey Road mungkin ada di London, tetapi hati The Beatles selalu menjadi milik asli Liverpool. Kota asal Fab Four adalah tempat Anda akan menemukan The Beatles Story, bagian dari kawasan Warisan Dunia UNESCO Liverpool. Museum interaktif ini menampilkan versi 4-D dari beberapa karakter dalam lagu-lagu Beatles (Nowhere Man, is that you?), Sebuah kreasi ulang klub-klub tempat band memainkan beberapa pertunjukan awal mereka, dan latar belakang anggota band. Pameran baru yang berfokus pada Invasi Inggris 1960-an dalam musik pop dibuka Oktober ini.

5.Beethoven Haus

 Bonn, Jerman

Pecinta musik klasik pasti ingin berziarah ke tempat kelahiran Beethoven di Bonn, Jerman. Museum kecil dan sederhana ini memberi penghormatan kepada sang komposer dengan artefak dari hidupnya, termasuk surat, buku, dan lembaran musik. Tapi yang paling menyenangkan, tentu saja, adalah musik yang diputar saat Anda berjalan melewati gedung.

6. Motown Museum

Detroit, Michigan

Motown bagi Detroit adalah angin bagi Chicago — elemen penting dari komposisi kota. Alih-alih berfokus hanya pada satu musisi atau band, museum ini memberikan penghormatan kepada Berry Gordy dan label ikonik yang ia dirikan, Motown Records. Anda dapat berdiri di Studio A, di mana artis seperti Stevie Wonder, The Supremes, dan Marvin Gaye merekam hit mereka, dan di apartemen tempat Gordy dan keluarganya tinggal di lantai atas ketika mereka pertama kali mulai keluar. Bukan hal yang aneh bagi para peserta untuk menyanyikan lagu dalam tur, jadi pastikan Anda merasa hangat.

7. Musée Edith Piaf

Paris, Perancis

Jutaan turis berbondong-bondong ke makam Edith Piaf di pemakaman Père Lachaise Paris setiap tahun, tetapi jauh lebih sedikit yang tahu tentang sebuah museum yang didedikasikan untuknya di seberang kota. Musée Edith Piaf adalah sepasang kamar kecil, yang terletak di apartemen pribadi di arondisemen ke-11, yang berisi benda-benda dari kehidupan penyanyi, termasuk pakaian, foto, dan set porselen pribadinya. Karena ini bukan museum resmi, jangan harap tur atau bahan pelengkap, tetapi Piaf diehards tidak perlu memahami bahasa Prancis untuk mendapatkan sensasi sejati dari koleksi yang dipelihara dengan penuh kasih.

8. Rock and Roll Hall of Fame

Cleveland, Ohio

Jika Anda tidak dapat dibatasi pada satu akting atau genre musik saja, dapatkan perbaikan dengan menjadi besar. Hall of Fame Rock and Roll di Cleveland, Ohio, membanggakan pameran ensiklopedis tidak hanya tentang musisi tetapi juga produser, penulis lagu, dan bintang-bintang di belakang layar lainnya: orang yang dilantik tahun ini termasuk Linda Ronstadt, Nirvana, dan manajer mendiang The Beatles Brian Epstein.

9. Musical Instrument Museum

Phoenix, Arizona

Baru-baru ini merayakan ulang tahun kelima, Musical Instrument Museum (MIM) berdiri sebagai arsip musik global yang luar biasa, menampilkan lebih dari 6.000 instrumen yang dikumpulkan dari lebih dari 200 negara. Rencanakan untuk menghabiskan bagian yang lebih baik dari hari ini menjelajahi pameran bergilir museum dan koleksi permanen, yang juga menampilkan video pertunjukan musik dari masing-masing negara. Jadikan Galeri Seniman, katalog sejarah musik modern, sebagai prioritas, sebagai memorabilia dari ikon mulai dari Elvis Presley hingga Taylor Swift yang memenuhi dinding. Rencanakan dengan sesuai untuk MIMFest tahunan kedua November, sebuah festival luar ruang dua hari yang menghadirkan pertunjukan musik dari setiap ragam dari seluruh dunia untuk membagikan lagu mereka.

10. EMP Museum

Seattle, Washington

Ikon futuristik di kaki langit Seattle, EMP Museum dapat dikagumi dari segala sudut. Struktur Frank Gehry yang sangat inovatif diselesaikan pada tahun 2000 dengan elemen-elemen khas dari lembaran logam melengkung berwarna-warni yang dibangun untuk memamerkan dan melestarikan budaya pop. Pencinta musik menjadi liar untuk pameran interaktif museum, terutama Sound Lab, di mana pengunjung diundang untuk keluar di kamar-kamar kedap suara dengan gitar listrik, drum, dan papan mixing kelas profesional. Menangkap legenda Seattle dari akhir 80-an hingga awal 90-an, EMP telah menciptakan pameran Nirvana unik yang memikat pengunjung dalam sejarah bertingkat band ini dengan harta karun memorabilia, poster konser asli, rekaman kinerja, dan sejarah lisan yang menceritakan kisah kesuksesan dan patah hati.

11. Stax Museum of American Soul Music

Memphis, Tennessee

Ikon futuristik di kaki langit Seattle, EMP Museum dapat dikagumi dari segala sudut. Struktur Frank Gehry yang sangat inovatif diselesaikan pada tahun 2000 dengan elemen-elemen khas dari lembaran logam melengkung berwarna-warni yang dibangun untuk memamerkan dan melestarikan budaya pop. Pencinta musik menjadi liar untuk pameran interaktif museum, terutama Sound Lab, di mana pengunjung diundang untuk keluar di kamar-kamar kedap suara dengan gitar listrik, drum, dan papan mixing kelas profesional. Menangkap legenda Seattle dari akhir 80-an hingga awal 90-an, EMP telah menciptakan pameran Nirvana unik yang memikat pengunjung dalam sejarah bertingkat band ini dengan harta karun memorabilia, poster konser asli, rekaman kinerja, dan sejarah lisan yang menceritakan kisah kesuksesan dan patah hati.

Perkembangan Musik Dalam Kebudayaan Masyarakat Maroko

Perkembangan Musik Dalam Kebudayaan Masyarakat Maroko – Maroko adalah negara yang terletak di tepi Selat Gibraltar. Yaitu, selat yang menjadi perbatasan antara Benua Afrika dan Benua Eropa. Hal ini memengaruhi bidang kehidupan sosial dan budaya Maroko.

Maroko termasuk negara yang kaya akan budaya. Sebab, negara ini menjadi tempat pertemuan budaya dari berbagai macam bangsa. Yaitu, dari daerah timur (Benua Asia) yang meliputi kebudayaan bangsa Punisia, Tunisia, Yahudi, dan Arab.

Musik tradisional yang terkenal di Maroko adalah Chaabi. Musik ini terdiri dari berbagai macam jenis musik tradisional Maroko.

Semula Chaabi hanya dipertunjukkan di pasar-pasar tradisional saja. Tetapi sekarang, Chaabi juga dipertunjukkan di dalam perayaan atau pertemuan penting lainnya. idnplay

 Pembahasan di bawah ini merupakan berbagai jenis musik yang ada dalam kebudayaan masyarakat di Maroko. Berikut ulasannya.

1.Musik Berber

Perkembangan Musik Dalam Kebudayaan Masyarakat Maroko

Berber adalah penghuni pertama yang dikenal di sudut barat laut Afrika. Selama berabad-abad mereka memonopoli perdagangan Sahara dalam garam, emas dan budak dan menyebarkan budaya mereka ke seluruh wilayah. Ada tiga kategori utama musik Berber; desa, ritual dan musik profesional.

Dalam adegan khas pembuatan musik desa, seluruh komunitas dapat berkumpul di udara terbuka untuk bernyanyi dan menari di atas ring besar di sekitar ansambel drum (bendir) dan seruling (nair). Tarian yang paling tahu adalah ahouache dan ahidus. Selama dua puluh tahun terakhir beberapa master bumzdi dan ahouache telah menjadi sangat dikenal di seluruh negeri.

Musik ritual Berber sering menampilkan drum dan handclapping berirama. Ini digunakan dalam ritus kalender pertanian – seperti moussem – serta pada kesempatan seperti pernikahan. Musik ritual juga ditampilkan untuk membantu mengatasi roh jahat.

Di Pegunungan Atlas, rombongan profesi musisi, yang disebut imdyazn, melakukan perjalanan selama musim panas dan tampil di alun-alun desa dan di pasar mingguan. Seorang pemimpin berimprovisasi puisi menceritakan urusan terkini .rum, rabab dan klarinet menemani penyanyi Clarinettist juga bertindak sebagai badut ansambel.

2.Rwais

Perkembangan Musik Dalam Kebudayaan Masyarakat Maroko

Rwais adalah musisi Cheuh Berber dari lembah Sous yang melakukan teater msuikal kuno yang melibatkan puisi, pakaian bagus, permata, dan rwais rumit. Grup terdiri dari rabab single-string, satu atau dua lotars (kecapi), kadang-kadang nakous (simbal), dan sejumlah penyanyi. Mereka bermain untuk setiap perayaan dan menghasilkan repertoar mereka sendiri (lagi, mengomentari masalah saat ini) dan improvisasi. Ansambel perempuan disebut raysat.

3.Musik Andalous

Tradisi klasik Arab-Andalusia Maroko berkembang 1000 tahun yang lalu di Spanyol Moor dan dapat didengar, dengan variasi, di seluruh Afrika Utara. Penemuan itu dikreditkan ke Ziryab, yang inovasi terbesarnya adalah nuba suite klasik, yang membentuk dasar al-ala (musik Andalous). Meskipun agak elit, musik Andalou masih sangat hidup dan secara teratur dilakukan di TV nasional.

4.Nuba

Awalnya ada nuba untuk setiap jam dalam sehari, tetapi sebagian besar telah hilang. Lengkap nuba berlangsung antara enam dan tujuh jam dan memiliki lima bagian utama – mizan – masing-masing dengan panjang dan meter yang berbeda. Setiap mizan dimulai dengan pendahuluan instrumental diikuti hingga dua puluh sana’a (lagu), yang berhubungan dengan subjek mulai dari agama hingga tabo. Ketika orang-orang Arab diusir dari Spanyol, sekolah musik yang berbeda tersebar di Maroko. Berabad-abad berlalu, orkestra andalous paling terkenal adalah orkestra Fes, Rabat, dan Tetouan. Orkestra andalous khas menggunakan rabab (biola), oud (kecapi), kamenjah (instrumen gaya biola dimainkan secara vertikal di lutut), qanun (sitar), darbuka (drum piala logam atau tembikar) dan taarija (rebana). Klarinet, seruling, banjo dan piano semuanya telah digunakan dari waktu ke waktu dengan berbagai tingkat keberhasilan.

5.Milhun

Milhun adalah puisi dinyanyikan semi-klasik yang dikaitkan dengan pengrajin dan pedagang. Itu menggunakan mode yang sama seperti orkestra al-ala, tetapi lebih hidup dan menari. Milhun terdiri dari dua bagian: taqusim a-metrik dimainkan pada oud atau biola, yang memperkenalkan mode, dan qassida, puisi dinyanyikan dengan kata-kata puisi rakyat atau mistis, atau garis omong kosong. Qassida memiliki tiga bagian: al aqsam (ayat-ayat yang dinyanyikan solo), al-harba (refrain refrain) dan al-drîdka (paduan suara tempo akselerasi). Orkestra milhûn umumnya terdiri dari oud, kamenjah, swisen (kecapi rakyat kecil bernada tinggi), hadjouj (bass dinyanyikan), taarija, darbuka dan handwa (simbal kuningan kecil), ditambah sejumlah penyanyi.

6.Gharnati

Jenis musik Arba Andalusia ini terutama dimainkan di Aljazair tetapi juga terdengar di pusat Maroko di Rabad dan Oujda. Gharnati menggunakan oud dan kamenjah dengan banjo mandolin dan kwitra (kecapi Aljazair) dan, seperti al-ala, diatur dalam suite (nuba).

7.Musik Sufi

Tasawuf adalah cabang mistis Islam. Persaudaraan sufi atau tarikas, menggunakan hadra – ritual pribadi musik dan tarian – sebagai sarana untuk lebih dekat dengan Allah. Musik sufi juga dapat didengar di moussem (festival yang didedikasikan untuk mengenang orang suci), dan beberapa persaudaraan bermain untuk sedekah di rumah tangga yang ingin mendapatkan bantuan dengan santo pelindung mereka.

8.Musik Gnawa

Gnawa adalah keturunan budak, dibawa melintasi Sahara oleh orang Arab, yang mengklaim keturunan spiritual dari Sidi Bilal, muazin pertama. Ritual musik mereka (lilas), di mana seorang pemimpin memainkan gimbri / sentir (kecapi berleher panjang) dan menyanyi, disertai dengan garagb (alat musik logam), bertahan sepanjang malam dan dilakukan untuk tujuan penyembuhan spiritual dan fisik. Musik, yang memiliki asal sub-Sahara, sangat mudah beradaptasi, telah dicampur dengan jazz, rock, funk, hip-hop dan drum’n’bass ..

9.Chaabi dan Fusion

Bentuk chaabi (pop) tertua adalah al’aita, musik komunitas pedesaan di pantai Atlantik. Ini dilakukan selama perayaan pribadi dan publik dan biasanya dinyanyikan dalam bahasa Darija (Bahasa Arab sehari-hari Maroko), menceritakan cinta, kehilangan, nafsu dan kehidupan sehari-hari. Alaita memiliki dua bagian. Labrash adalah pembuka instrumental yang lambat (biasanya menggunakan biola) diikuti oleh beberapa ayat yang dinyanyikan di waktu luang. Kemudian datang lahsab, tarian sinkopasi yang berlangsung selama yang diinginkan penonton. Secara tradisional ia menggunakan penyanyi utama pria atau wanita, biola, beberapa vokal perkusi dan backing, tetapi hari ini versi “sintetis” populer, yang menambahkan keyboard, gitar listrik dan mesin drum ke dalam campuran.

10.Roots Fusion

Gaya chaabi yang lebih canggih ini muncul pada tahun 1970-an sebagai reaksi terhadap musik komersial Mesir dan Lebanon yang mendominasi pemandangan. Kelompok biasanya menampilkan hadjuj, kecapi dan perkusi dan kadang-kadang bouzoukis, banjo, congas dan gitar listrik. Gaya ini menggabungkan musik Berber dengan unsur-unsur milh Arabn Arab, ritual sufi, ritme Gnawa, pop dan rock Barat, reggae, rap, dan kadang-kadang lirik politis.

11.International Fusion

Musik Maroko telah membuktikan titik awal yang ideal untuk semua jenis percobaan fusi, setelah memengaruhi tokoh-tokoh berbeda seperti Brian Jones, Ornette Coleman, dan kelompok elektronik Eropa Dissidenten. Baru-baru ini suara Maroko telah, berhasil dicampur dengan reggae, funk, hip-hop, rumah dan drum’n’bass, oleh berbagai seniman internasional.

12.Rai, Rap dan Musik Rock

Ada pemandangan Rai Aljazair yang kuat di Maroko, terutama di sekitar kota timur laut Oujda dan Al Hoceina. Pengaruh Rai juga dapat didengar dalam beberapa musik rakyat Maroko. Baru-baru ini hip-hop telah menjadi populer di Maroko dan, meskipun adegan yang ditanam di rumah sebagian besar masih di bawah tanah, sebagian besar kru populer telah mencapai visibilitas nasional.

20 Komposer Legendaris Dunia

20 Komposer Legendaris Dunia – Romantic Era atau Periode Romantis yang berlangsung dari akhir abad ke-18 hingga abad ke-19 dimulai oleh Revolusi Industri Inggris yang menyebabkan perubahan sosial yang signifikan. Standar kehidupan meningkat dan konser tidak lagi menjadi hak istimewa orang kaya. Komposer memiliki lebih banyak kebebasan untuk memasukkan emosi mereka ke dalam musik yang mereka ciptakan.

Dalam konteks kuantitas musisi, jumlah komposer masih termasuk langka di Indonesia. Meski jumlahnya sedikit, nama para komposer ini melegenda dan mewarnai blantika musik dunia. Siapa saja komposer legendaris tersebut? idn poker

1. Lorin Maazel (1930-2014)

20 Komposer Legendaris Dunia

Maazel adalah anak ajaib, membuat debutnya di usia delapan tahun. Dia memiliki reputasi untuk teknik tongkat yang sangat baik, yang pernah dia katakan: “Saya tidak mengenali teknik tongkat per satu. Saya tidak berpikir saya pernah membuat gerakan yang sama dua kali di bar musik yang sama. Tujuannya adalah untuk menemukan gerakan yang menanggapi kebutuhan pemain tertentu pada saat tertentu. Pemain harus tenang, sehingga dia tahu di mana dia berada dan apa yang diharapkan, dan bebas untuk berkonsentrasi pada keindahan nada. Tidak ada sihir yang terlibat. ”

2. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 – 1893)

20 Komposer Legendaris Dunia

Komposer Rusia, Pyotr Ilyich Tchaikovsky mulai menulis lagu yang sering kali didedikasikan untuk ibunya pada usia empat tahun. Dia belajar di Saint Petersburg Conservatory dan pada usia 29 tahun, bakatnya yang luar biasa telah diakui ketika dia ditunjuk sebagai profesor musik di Moscow Conservatoire.

Karyanya sering memiliki pengaruh militer yang kuat dan cenderung menggunakan kunci minor. Komposisi yang paling terkenal termasuk tiga simfoni terakhirnya, konser biola, konser piano pertamanya, pembukaan pada tahun 1812 dan opera Eugene Onegin. Dia juga menulis dua balet paling terkenal dalam sejarah music, Swan Lake dan The Nutcracker.

3. Herbert von Karajan (1908-1989)

Karakter yang lebih besar dari kehidupan ini berkuasa di Berlin Philharmonic selama 35 tahun. Dia adalah megastar klasik pertama dari era rekaman, menjual sekitar 200 juta rekaman.

4. Nadia Boulanger

Nadia Boulanger melakukan debutnya pada tahun 1912, pada usia 24 tahun dan bangkit menjadi salah satu konduktor dan guru yang paling dihormati sepanjang masa. Dia mengajar semua orang yang adalah siapa pun di abad ke-20, dari Copland ke Elliott Carter. Dia juga luar biasa. Ketika ditanya oleh seorang reporter tentang menjadi seorang konduktor wanita, dia menjawab: “Saya telah menjadi seorang wanita selama lebih dari 50 tahun dan telah mengatasi keheranan awal saya.”

5. Valery Gergiev (1953)

Konduktor Rusia yang brilian telah memimpin banyak orkestra besar dunia. Beberapa maestro dapat membuat suara Tchaikovsky begitu baik. Dia terlihat di sini melakukan pada penutupan Olimpiade Musim Dingin 2010 Vancouver.

6. Marin Alsop

Melakukan secara tradisional sedikit urusan semua anak laki-laki. Tetapi banyak hal mulai berubah dan sekarang semakin banyak wanita yang berkarir di podium. Marin Alsop adalah salah satu yang terbaik. Konduktor Utama Bournemouth Symphony dari 2002 hingga 2008, ia juga membuat sejarah pada 2007 sebagai wanita pertama yang ditunjuk sebagai direktur musik orkestra besar Amerika, Baltimore Symphony.

7. Fritz Reiner (1888–1963)

Seorang imigran ke AS dari Hongaria, Reiner terkenal sebagai konduktor dari Chicago Symphony. Dia dikenang sebagai juara komposer modern – tetapi mengagumi Mozart yang terbaik dari semuanya.

8. Gustavo Dudamel (1981-)

Dudamel melesat ke panggung internasional sebagai anak muda yang cerdas di awal tahun 2000-an. Dia adalah direktur musik dari Simon Bolívar Symphony Orchestra dari Venezuela dan Los Angeles Philharmonic. Dia bahkan melakukan penguin di Sesame Street – kalahkan itu, Fritz Reiner.

9. Arturo Toscanini (1867-1957)

Banyak konduktor hari ini masih menganggap Toscanini konduktor terbesar Verdi yang pernah hidup. Tidak mengherankan, sungguh, melihat ketika ia benar-benar memulai kehidupan musiknya bermain di bawah Verdi sendiri. Toscanini juga memberikan pertunjukan perdana ‘La bohème’ dan ‘Turandot’, jadi dia pada dasarnya adalah legenda.

10. Hector Berlioz (1803-1869)

Tidak ada yang bisa melakukan musik Berlioz dengan benar – jadi dia mulai melakukan sendiri. Dia terkenal memiliki kemampuan luar biasa untuk mendengar apa yang dilakukan setiap instrumen bahkan ketika seluruh orkestra bermain bersama.

11. Leopold Stokowski (1882-1977)

Stokowski terkenal hari ini sebagai konduktor di Disney ‘Fantasia’ tetapi dia melakukan lebih banyak lagi dan masih melakukan sampai kematiannya pada usia 95. Dia terutama terkenal karena lebih suka melakukan tanpa tongkat.

12. Mirga Gražinytė-Tyla

Mirga Gražinytė-Tyla telah naik pamor sejak diangkat menjadi Direktur Musik Kota Birmingham Symphony Orchestra pada 2016 (orkestra yang mengembangkan bakat untuk melihat bakat, seperti yang ditunjukkan daftar ini). Tiket konsernya laris manis seperti kue panas dan dunia musik dipenuhi dengan pembicaraan tentang Mirga!

13. Sir Simon Rattle (1955-)

Rattle naik ke puncak internasional sebagai konduktor dari City of Birmingham Symphony Orchestra pada 1980-an. Dia kemudian melanjutkan untuk menaklukkan Berlin Philharmonic yang terkenal sulit untuk menyenangkan, serta rambutnya yang seperti awan. Tapi mungkin yang terbaik dari semuanya, selama upacara pembukaan Olimpiade London 2012, ia membawa LSO melalui versi ‘Chariots of Fire’ dengan Mr. Bean di keyboard. Dia sekarang adalah Direktur Musik Orkestra kami di Kota London, Orkestra Simfoni London.

14. Leonard Bernstein (1918-1990)

Bernstein selalu menarik untuk ditonton – baik karena gerakan ekstremnya di podium atau pendekatan ritme dan tempo yang tidak lazim secara emosional. Salah satu dari musik klasik yang asli, kami tidak dapat memiliki daftar konduktor terbaik yang tidak menampilkan Lenny.

15. Seiji Ozawa (1935-)

Ozawa membuka jalan baru, tidak hanya sebagai direktur musik Orkestra Simfoni Boston dari tahun 1973 hingga 2002, tetapi juga karena mengenakan turtleneck putih ketika ia tampil.

16. Claudio Abbado (1933-2014)

Jenius lain yang baru saja meninggal, Abbado tampil di gedung opera terbesar, dan memimpin orkestra terbaik di dunia. Dia berhasil Karajan di pucuk pimpinan Berlin Philharmonic – tindakan sulit untuk diikuti – dan berhasil dengan hebat.

17. Otto Klemperer (1885-1973)

Klemperer adalah seorang perfeksionis dan Anda tidak akan, sebagai seorang musisi, ingin berada di ujung penerima tatapannya yang agak menakutkan. Dia juga berteman dengan Mahler, jadi kau tahu. Dia tahu barang-barangnya.

18. Adrian Boult (1889-1983)

Meningkat ketenaran sebagai konduktor dari City of Birmingham Orchestra pada tahun 1924, Boult terkenal bergerak sangat sedikit di podium. Pada tahun 1978, bertemu Mark Elder di belakang panggung setelah konser, Boult berkata kepada kondektur muda, “Saya melihat Anda salah satu yang berkeringat.”

19. Joseph Haydn (1732–1809)

Komposer Austria Joseph Haydn adalah salah satu tokoh terpenting dalam pengembangan gaya musik Klasik selama abad ke-18. Dia membantu membangun bentuk dan gaya untuk kuartet dan simfoni string. Haydn adalah seorang komposer yang produktif, dan beberapa karyanya yang paling terkenal adalah Symphony No. 92 di G Major, Emperor Quartet, dan Cello Concerto No. 2 di D Major. Komposisinya sering dicirikan sebagai cahaya, cerdas, dan elegan.

20. Frédéric Chopin (1810-49)

Frédéric Chopin adalah seorang komposer dan pianis Prancis dari periode Romantis. Dia adalah salah satu dari beberapa komposer yang mengabdikan dirinya untuk instrumen tunggal, dan pendekatan sensitifnya pada keyboard memungkinkannya untuk mengeksploitasi semua sumber daya piano, termasuk inovasi dalam meraba dan mengayuh. Karena itu ia terutama dikenal untuk menulis musik untuk piano, terutama Nocturne, Op. 9 No. 2 di E-flat Major, Nocturne di C-sharp Minor, B. 49, dan Heroic Polonaise.