Perkembangan Musik Dalam Kebudayaan Masyarakat Maroko

Perkembangan Musik Dalam Kebudayaan Masyarakat Maroko – Maroko adalah negara yang terletak di tepi Selat Gibraltar. Yaitu, selat yang menjadi perbatasan antara Benua Afrika dan Benua Eropa. Hal ini memengaruhi bidang kehidupan sosial dan budaya Maroko.

Maroko termasuk negara yang kaya akan budaya. Sebab, negara ini menjadi tempat pertemuan budaya dari berbagai macam bangsa. Yaitu, dari daerah timur (Benua Asia) yang meliputi kebudayaan bangsa Punisia, Tunisia, Yahudi, dan Arab.

Musik tradisional yang terkenal di Maroko adalah Chaabi. Musik ini terdiri dari berbagai macam jenis musik tradisional Maroko.

Semula Chaabi hanya dipertunjukkan di pasar-pasar tradisional saja. Tetapi sekarang, Chaabi juga dipertunjukkan di dalam perayaan atau pertemuan penting lainnya. idnplay

 Pembahasan di bawah ini merupakan berbagai jenis musik yang ada dalam kebudayaan masyarakat di Maroko. Berikut ulasannya.

1.Musik Berber

Perkembangan Musik Dalam Kebudayaan Masyarakat Maroko

Berber adalah penghuni pertama yang dikenal di sudut barat laut Afrika. Selama berabad-abad mereka memonopoli perdagangan Sahara dalam garam, emas dan budak dan menyebarkan budaya mereka ke seluruh wilayah. Ada tiga kategori utama musik Berber; desa, ritual dan musik profesional.

Dalam adegan khas pembuatan musik desa, seluruh komunitas dapat berkumpul di udara terbuka untuk bernyanyi dan menari di atas ring besar di sekitar ansambel drum (bendir) dan seruling (nair). Tarian yang paling tahu adalah ahouache dan ahidus. Selama dua puluh tahun terakhir beberapa master bumzdi dan ahouache telah menjadi sangat dikenal di seluruh negeri.

Musik ritual Berber sering menampilkan drum dan handclapping berirama. Ini digunakan dalam ritus kalender pertanian – seperti moussem – serta pada kesempatan seperti pernikahan. Musik ritual juga ditampilkan untuk membantu mengatasi roh jahat.

Di Pegunungan Atlas, rombongan profesi musisi, yang disebut imdyazn, melakukan perjalanan selama musim panas dan tampil di alun-alun desa dan di pasar mingguan. Seorang pemimpin berimprovisasi puisi menceritakan urusan terkini .rum, rabab dan klarinet menemani penyanyi Clarinettist juga bertindak sebagai badut ansambel.

2.Rwais

Perkembangan Musik Dalam Kebudayaan Masyarakat Maroko

Rwais adalah musisi Cheuh Berber dari lembah Sous yang melakukan teater msuikal kuno yang melibatkan puisi, pakaian bagus, permata, dan rwais rumit. Grup terdiri dari rabab single-string, satu atau dua lotars (kecapi), kadang-kadang nakous (simbal), dan sejumlah penyanyi. Mereka bermain untuk setiap perayaan dan menghasilkan repertoar mereka sendiri (lagi, mengomentari masalah saat ini) dan improvisasi. Ansambel perempuan disebut raysat.

3.Musik Andalous

Tradisi klasik Arab-Andalusia Maroko berkembang 1000 tahun yang lalu di Spanyol Moor dan dapat didengar, dengan variasi, di seluruh Afrika Utara. Penemuan itu dikreditkan ke Ziryab, yang inovasi terbesarnya adalah nuba suite klasik, yang membentuk dasar al-ala (musik Andalous). Meskipun agak elit, musik Andalou masih sangat hidup dan secara teratur dilakukan di TV nasional.

4.Nuba

Awalnya ada nuba untuk setiap jam dalam sehari, tetapi sebagian besar telah hilang. Lengkap nuba berlangsung antara enam dan tujuh jam dan memiliki lima bagian utama – mizan – masing-masing dengan panjang dan meter yang berbeda. Setiap mizan dimulai dengan pendahuluan instrumental diikuti hingga dua puluh sana’a (lagu), yang berhubungan dengan subjek mulai dari agama hingga tabo. Ketika orang-orang Arab diusir dari Spanyol, sekolah musik yang berbeda tersebar di Maroko. Berabad-abad berlalu, orkestra andalous paling terkenal adalah orkestra Fes, Rabat, dan Tetouan. Orkestra andalous khas menggunakan rabab (biola), oud (kecapi), kamenjah (instrumen gaya biola dimainkan secara vertikal di lutut), qanun (sitar), darbuka (drum piala logam atau tembikar) dan taarija (rebana). Klarinet, seruling, banjo dan piano semuanya telah digunakan dari waktu ke waktu dengan berbagai tingkat keberhasilan.

5.Milhun

Milhun adalah puisi dinyanyikan semi-klasik yang dikaitkan dengan pengrajin dan pedagang. Itu menggunakan mode yang sama seperti orkestra al-ala, tetapi lebih hidup dan menari. Milhun terdiri dari dua bagian: taqusim a-metrik dimainkan pada oud atau biola, yang memperkenalkan mode, dan qassida, puisi dinyanyikan dengan kata-kata puisi rakyat atau mistis, atau garis omong kosong. Qassida memiliki tiga bagian: al aqsam (ayat-ayat yang dinyanyikan solo), al-harba (refrain refrain) dan al-drîdka (paduan suara tempo akselerasi). Orkestra milhûn umumnya terdiri dari oud, kamenjah, swisen (kecapi rakyat kecil bernada tinggi), hadjouj (bass dinyanyikan), taarija, darbuka dan handwa (simbal kuningan kecil), ditambah sejumlah penyanyi.

6.Gharnati

Jenis musik Arba Andalusia ini terutama dimainkan di Aljazair tetapi juga terdengar di pusat Maroko di Rabad dan Oujda. Gharnati menggunakan oud dan kamenjah dengan banjo mandolin dan kwitra (kecapi Aljazair) dan, seperti al-ala, diatur dalam suite (nuba).

7.Musik Sufi

Tasawuf adalah cabang mistis Islam. Persaudaraan sufi atau tarikas, menggunakan hadra – ritual pribadi musik dan tarian – sebagai sarana untuk lebih dekat dengan Allah. Musik sufi juga dapat didengar di moussem (festival yang didedikasikan untuk mengenang orang suci), dan beberapa persaudaraan bermain untuk sedekah di rumah tangga yang ingin mendapatkan bantuan dengan santo pelindung mereka.

8.Musik Gnawa

Gnawa adalah keturunan budak, dibawa melintasi Sahara oleh orang Arab, yang mengklaim keturunan spiritual dari Sidi Bilal, muazin pertama. Ritual musik mereka (lilas), di mana seorang pemimpin memainkan gimbri / sentir (kecapi berleher panjang) dan menyanyi, disertai dengan garagb (alat musik logam), bertahan sepanjang malam dan dilakukan untuk tujuan penyembuhan spiritual dan fisik. Musik, yang memiliki asal sub-Sahara, sangat mudah beradaptasi, telah dicampur dengan jazz, rock, funk, hip-hop dan drum’n’bass ..

9.Chaabi dan Fusion

Bentuk chaabi (pop) tertua adalah al’aita, musik komunitas pedesaan di pantai Atlantik. Ini dilakukan selama perayaan pribadi dan publik dan biasanya dinyanyikan dalam bahasa Darija (Bahasa Arab sehari-hari Maroko), menceritakan cinta, kehilangan, nafsu dan kehidupan sehari-hari. Alaita memiliki dua bagian. Labrash adalah pembuka instrumental yang lambat (biasanya menggunakan biola) diikuti oleh beberapa ayat yang dinyanyikan di waktu luang. Kemudian datang lahsab, tarian sinkopasi yang berlangsung selama yang diinginkan penonton. Secara tradisional ia menggunakan penyanyi utama pria atau wanita, biola, beberapa vokal perkusi dan backing, tetapi hari ini versi “sintetis” populer, yang menambahkan keyboard, gitar listrik dan mesin drum ke dalam campuran.

10.Roots Fusion

Gaya chaabi yang lebih canggih ini muncul pada tahun 1970-an sebagai reaksi terhadap musik komersial Mesir dan Lebanon yang mendominasi pemandangan. Kelompok biasanya menampilkan hadjuj, kecapi dan perkusi dan kadang-kadang bouzoukis, banjo, congas dan gitar listrik. Gaya ini menggabungkan musik Berber dengan unsur-unsur milh Arabn Arab, ritual sufi, ritme Gnawa, pop dan rock Barat, reggae, rap, dan kadang-kadang lirik politis.

11.International Fusion

Musik Maroko telah membuktikan titik awal yang ideal untuk semua jenis percobaan fusi, setelah memengaruhi tokoh-tokoh berbeda seperti Brian Jones, Ornette Coleman, dan kelompok elektronik Eropa Dissidenten. Baru-baru ini suara Maroko telah, berhasil dicampur dengan reggae, funk, hip-hop, rumah dan drum’n’bass, oleh berbagai seniman internasional.

12.Rai, Rap dan Musik Rock

Ada pemandangan Rai Aljazair yang kuat di Maroko, terutama di sekitar kota timur laut Oujda dan Al Hoceina. Pengaruh Rai juga dapat didengar dalam beberapa musik rakyat Maroko. Baru-baru ini hip-hop telah menjadi populer di Maroko dan, meskipun adegan yang ditanam di rumah sebagian besar masih di bawah tanah, sebagian besar kru populer telah mencapai visibilitas nasional.